戏剧作品与鉴赏论文.doc

在世界音乐发展史上，中国戏曲和西方歌剧都占有很重要的地位。它们都经历了很长的发展过程，并形成了各自的流派和表现形式。本文从它们各自的艺术表现形式入手，探究两者的异同。 中国戏剧是由舞蹈、音乐、绘画三部分配合而组成的。这三者的配合，可以说是人生的艺术化。戏剧要求将人生搬上舞台，但有假戏真做和真戏假作的区别，世界即舞台，人生即戏剧。虚拟性、程式性和综合性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏剧文化的大舞台上闪耀着它独特的艺术光辉，下面，展开来讨论这几点独到之处。 中国戏剧的长处，在与它与真实人生之间有隔。西方则会要求逼真，说白动作，完全要逼近现实，使其与人生不隔。举个例子来说，明末张岱的《陶庵梦忆》，记载了一个班社演出《唐明皇游月宫》时，用了月宫的布景；清初的李渔在《蜃中楼》里，也布置过一座精巧的蜃楼。戏曲舞台上无论是表演方式还是辅助道具等设施，都强调的是一种象征性，给观众以想象的余地，着重突出了舞台表演的虚拟性。但是西方的音乐剧则不同，他强调的是一种真实地效果，舞台上的道具以及表演的方式和人物形象都只做得非常逼真。如《猫》的故事发生在一个垃圾处理场，其中的“垃圾”全是按“猫”的比例精心制作的。铁桶、轮胎、废牙膏、鱼骨头等，还有250套“猫”的服装，30多个用牦牛毛及人头发制作的头发以及“猫”的爪子、尾巴等都做得一丝不苟、惟妙惟肖。为了让观众能像从摄影机镜头那样从不同角度进行观赏，剧场中观众座位A座被制造成可以沿圆形舞台转动的看台。这种舞台设计的大制作和动用的现代化的科技手段，给观众留下深刻的印象。这充分体现了戏曲的虚拟性，以及歌剧的写实性。 程式，是戏曲反应生活的表现形式。戏曲的程式不限于表演身段，大凡剧本形式、脚色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面带有规范性的表现形式，都可以称之为程式。程式的广泛运用，形成了戏曲既反映了生活，又同生活形态保持若干距离；既取材于生活，又比生活更夸张、更美的独特色彩。昆剧《千金记》中有一场戏描写霸王半夜听见有军情，赶快起来披甲上马。为此设计了一套动作，大家看了都来学，以后凡是武将出场都用它，并干脆把这套动作称为“起霸”；歌剧则讲究不拘一格，没有过多教条主义的东西，在表演上很大胆。例如，在布景上，《西贡小姐》中根据剧情的需要要有一架直升飞机从天空降临，在中国戏曲中是做不到的，但歌剧却可以不惜一切代价让直升飞机从天而降，以适应剧情的需要。歌剧的题材大都是来自于人们喜闻乐见的一些故事，很少有固定的内容。在音乐的创作、乐器伴奏和语言选择上，也都是创新并且以市场的需求为依据，不受传统模式的束缚。这体现了戏曲的程式性，以及歌剧的灵活性。 戏曲是综合艺术，歌剧同样是一门综合艺术。这是它们的相同点。这门综合艺术既包含时间艺术（例如音乐），又包含空间艺术（例如美术）。各种不同的艺术在戏曲中是与表演艺术紧密结合的，例如戏曲中的服装和化妆，除用以刻画人物外，还成了帮助和加强表演的有力手段。水袖、帽翅、翎子以及水发等，都不仅仅是人物的装饰，还是戏曲演员美化动作、表现人物微妙心理活动、刻画人物性格的重要工具;歌剧也是以歌、舞、剧的合一为基本形态的，它的实质就是一种歌舞剧，但不是用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。在音乐方面，不再坚持只用美声唱法，而是用最符合现代观众的需求去唱，所以一部音乐剧中有爵士乐风格的，也有摇滚和乡村音乐风格的。舞蹈方面，不仅有芭蕾舞还有踢踏舞，也有体操式的舞蹈动作和其他很多现代的舞蹈。把各种美铸为一，用节奏统驭在一个剧里，达到和谐的统一，这样，充分的调动了各种艺术手段的感染力。 总之，中国戏曲与西方歌剧舞台艺术表现之间既存在着诸多相似之处，又存在着“质”的差别。西方歌剧和中国戏曲应互相借鉴、互相吸收各自的精华，创造出更具有表现力的剧作。 调查报告 - 9 -