艺术鉴赏——第3章节音乐鉴赏.ppt

基督教的统治，深深影响着中世纪艺术的发展。 早期教会音乐，接收了古希腊、希伯来和叙利亚音乐的影响，演唱的歌曲被称为“素歌”或“但旋律圣歌”。 格里高利圣咏为“单生音乐”。平稳的旋律、自由的节奏，与抑扬顿挫的拉丁文歌词相配合，形成一种精神性的音乐语言，被称为“带有音高的祈祷”。 B、格里高利圣咏 格里高利圣咏 《Introit》 欣赏 是祈祷圣母升天时演唱的一首格里高利圣咏，旋律由某些固定单元的重复或变化重复构成，除关键词外，大部分歌词采用一个音节配一、两个音符的形式。整首作品均衡对称、韵律自然，突出表现了格里高利圣咏的音乐风格。 9世纪末，西方音乐出现了极为重要的发展——“复调”作为主体音乐风格，开始登上历史舞台。 所谓“复调音乐”，就是指若干条旋律同时演唱，彼此不同又相互配合而形成的一种音乐表现方式。 C、中世纪后期复调音乐的发展 阿雷佐的圭多发明的 “近在左手边的音乐理论” ——“圭多手” 记谱法 尼德兰意为“低地”，指中世纪以来欧洲西北部的历史地区。经过几代作曲家的努力，至15世纪前半叶，在那里形成了著名的“尼德兰”乐派。 2、文艺复兴时期的音乐 A、尼德兰乐派 奥兰多·迪·拉索 是尼德兰乐派的集大成者 拉索《回声》 欣赏（中文版） 是拉索的优秀作品之一，仔细聆听，可感觉到其中蕴含的“主调和声与复调技法”、“自然回声与生命活力”的完美结合。 《回声》配图 宗教改革运动领袖马丁路德，十分重视音乐在宗教仪式中的作用。他以流行的德国古老圣歌与民歌为基础，汲取尼德兰乐派的复调技术编写圣咏，同时主张用德文演唱，以有韵律的诗歌代替原来的自由体经文。 B、马丁路德的新教圣咏 马丁路德 马丁路德的教区总教堂赫尔辛基图片 威尼斯乐派和罗马乐派是文艺复兴后期意大利的两大乐派。 16世纪下半叶，意大利形成了显赫的罗马乐派和威尼斯乐派，前者对从哥特到文艺复兴的复调艺术进行了全面总结，后者则成为新时代风格的开创者。 罗马乐派致力于宗教音乐，延续并发展了佛兰芒乐派“复调无伴奏合唱风格” 威尼斯乐派富于开创精神，不断尝试冲破束缚，发展个性化的新风格，其音乐绚丽灿烂，丰满多变。在经文歌创作中，他们一反传统的“复调无伴奏合唱风格”，加进明亮辉煌的铜管乐器，使合唱显示出前所未有的生机。他们还将器乐发展成完全独立的形式，从根本上结束了声乐的统治地位。威尼斯乐派的革命性创新，为管弦乐的发展奠定了基础。 C、威尼斯乐派和罗马乐派 威尼斯乐派和罗马乐派 弥撒曲 欣赏 17世纪初至18世纪中叶的欧洲艺术，崇尚富丽堂皇、精雕细琢，与文艺复兴时期庄严、明净、均衡的风格形成鲜明对比。在某些艺术史家看来，这种风格无疑是文艺复兴艺术蜕化变质的结果，因而以“巴洛克”一词贬之。后来，巴洛克艺术不断得到肯定性评价，此称谓也就不再含有贬义，成为“特定时期”一种艺术潮流的代名词。 3、巴洛克时期的音乐 歌剧的渊源，可追溯到古希腊悲剧、中世纪宗教剧以及民间戏剧等形式。音乐发展逐渐形成的主调风格，特别是“数字低音”的运用，为歌剧诞生奠定了基础。 A、歌剧的诞生及早期发展 流传至今的第一部歌剧《犹丽狄茜》，取材于希腊神话，单声部的朗诵式旋律，以及简单的器乐伴奏，展现出不同于以往宗教合唱的崭新风格。欣赏 早期意大利歌剧最杰出的代表作曲家是蒙特威尔第。他主张音乐应以强烈的感情色彩，挖掘人物的内心世界。 汉堡蒙特威尔第合唱团 欧洲器乐直至15、16世纪，才逐渐脱离声乐成为独立的音乐体裁。巴洛克时期，器乐艺术进一步发展，产生出多种体裁形式，以管风琴音乐、古钢琴音乐和小提琴音乐最为重要。 B、器乐的繁荣 管风琴音乐 管风琴是一种音域宽广、音量宏大、音色丰富，极富表现力的大型键盘乐器。 古钢琴音乐 巴洛克时期的古钢琴，包括击弦的“克拉维科德”和拨弦的“哈普西科德”两种。 古钢琴起源 欣赏 古钢琴音乐 欣赏 小提琴音乐 随着主调音乐的兴起，小提琴音乐逐渐为人们所重视。 小提琴——陈美（音频） 欣赏 小提琴——陈美（视频） 欣赏 巴赫和亨德尔是巴洛克音乐发展到顶峰时期的两位代表人物。德国音乐在欧洲音乐史上的地位，正式因为有了这两位大师，才得以和意大利语法国并驾齐驱。 C、巴赫与亨德尔 巴赫 亨德尔 《弥赛亚》 欣赏 洛可可一词源于法语，最早指17世纪后期，法国建筑一书中产生的一种线条繁复、装饰华丽丽、精致典雅的风格。其后，洛可可风格在法国音乐中也发生影响。 4、古典主义时期的音乐 A、洛可可风格 洛可可的建筑风格 格鲁克是捷克裔德国作曲家，早年进行过大量正歌剧的创作，为其后来的歌剧改革积累了一定得经验，18世纪50年代定居维也纳后，逐渐对歌唱者肆意卖弄技巧，无视作曲家意图的表演感到不满。 B、格鲁克的歌剧改革 18世纪下半叶，奥地利首都维也纳，成为欧洲音乐文化的中心。西方音乐在这里获得