山水画法的探讨.pdfVIP

第九講 山水畫法的探討 第一節 概說 山水畫是描寫風景的，卻不是「風景畫」。 風景畫是目睹的山光水色，要忠實的描寫客觀的實在，而山水畫只以 風景為參考，另加剪裁(選擇)組合，表現主觀的印象，可以容許和實際景 觀造成一些差距。 我國傳統繪畫中的山水畫，，是歷代「文人畫」追求的高峰，可以把 「讀萬卷書」和「行萬里路」合而為一，旅行、觀察、冥想，同時與書中 前賢的記載，互相印證，尤其是詩人的吟詠，更多描寫山水於風、睛、雨、 雪中的變化，例如王維詩：「山中一夜雨、樹杪百重泉」 畫家的「山中雨後」，很可能描寫樹梢的奔泉，和石間的溪流，這不止 是風景畫，而是圍繞著「雨後」之主題，刻意寫出山中因雨而起的變化， 因此，在雨煙濛濛中，舟子支起竹篷，帶上斗笠， 穿上蓑衣……這些重點描寫，與寫詩技法同出一轍，視覺中，也許有很多的景物，但無關「雨」的主題，就大膽的剔除。 每個山水畫家都熱衷於旅行，向大自然尋求題材，由古至今，都無畏於山川的險阻、蟲蛇的困擾，也許到了一個衷心喜愛 的地方，住上一年半載，熱情的寫生，由凌晨到黃昏，一邊觀察、一邊研究、一邊勾勒畫稿，例如元朝大畫家黃公望(子久) 的不朽傑作「富春山居圖卷」，就是在富春江畔，沿江寫生而來，雖然並非客觀的實在，一丘一壑、一草一木，都有所本，經 過他「經營佈置」和「過濾」之後，顯現出富春山水之明媚秀麗，共有兩卷，都成了我國的國寶。 (現存故宮博物院) 在第五講「松石乙畫法中提到的五代人荊浩，可以算是專攻山水的畫家，由於善於用筆用墨，「宣和畫譜」說他可以「悅 眾目」，悅眾目的意思，就是使欣賞者容易瞭解，而進入他描寫的境界，荊浩曾經寫過「山水訣」一卷。 和荊浩齊名的關同，長安人，工山水畫，早已馳名，但見荊浩畫法卓越，遂拜荊浩為師，晚年筆力超過荊浩，擅長描寫秋山寒 林，村居野渡，幽人逸士，漁市山驛。關同的弟子郭忠恕，能傳其學，也成為一代大家。 另外，南唐時的董源和巨然，被稱為山水畫的百代宗師。董源，字叔達，曾任職「後苑副使」，人稱「董北苑」，他能融合 李思訓的青綠山水和王維的水墨山水，渾然一體，而有大成。米芾推崇他：「近世神仙，格高無比」！ - 1 - 巨然是江寧人，自幼出家為僧，初在江寧開元寺，其後南唐後主降宋 他也遷至開寶寺‧他的畫法得董源親授，擅長畫山 深林密的江南景色，同時能自創風格，渾厚樸實，極得「幽深」之致。 宋朝的李成的范寬，是繼董源和巨然之後的山水畫大家。李成，字咸熙，長安人，擅長畫松，挺拔雄奇，為世所稱，也擅 長畫雪景，但遺作甚少，有「寒林平野」存故宮博物院。范寬是陝西華原人，原從荊浩，李成為師，後遷終南山及太華山居住。 默觀朝暉，夜月、雲霞、煙靄、風霜、霧雪的自然界景象之變化，最終創造出新的獨特風格，而能與董源、巨然，李成合稱山 水畫四大宗師。 元朝的山水畫家首推前述的黃公望，其次當推吳鎮，字仲圭，別號梅花道人，浙江嘉興縣人，（元初人一二八○年生) ，因 慕林和靖的清高志節，在家宅週圍，遍植梅花，在梅林中吟詠作畫。由於生活淡泊，孤高曠達，畫的品格極高，所謂元代四大 家，除了黃公望和吳仲圭之外，還有倪雲林和王叔明。倪瓚字雲林，好讀書，喜作詩，幼有潔癖，自幼對米芾非常景仰，特造 精舍，供米芾雕刻像。他的畫，用筆極簡，很少設色，擅用淡墨乾筆 其畫清淨明潔，蕭疏淡逸，自成一格。王蒙，字叔明， 別號黃鶴山樵(一三○八－－一三八五)隱居於杭州附近的黃鶴山，其後應召為山東泰安知川，官邸正對泰山， 以三年時間完成「泰山圖」。清代畫家吳歷稱其「煙嵐晚峰，霜紅林密，筆筆生動」。 明朝的山水畫家有沈周(石田) 、文徵明(衡山) 、仇英(實父) 、唐寅(伯虎) ，清朝的山水畫家有四王－－王時敏(煙客)王翬(石 谷) 、玉鑑(圖照) 、王原祁(麓臺) ，都是上承唐宋名家山水畫傳統，自創格局，而在藝術史上寫下不朽的一頁。 第二節 樹木的幹與枝 國畫的山水畫法，在有初步構想