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詩詞吟誦研習營紀錄 講者：龍祥輝　老師 講題：古典詩文的聲情表現 時間：九十二年九月二十九日（三）　13:20-16:20 地點：中山女中　視聽教室（一） 紀錄：簡君玲 古典詩文聲情教學的時代意義 一、引言 　　上週跟各位談「現代詩歌朗誦的準備程序」時，聊到二十年前在金山海角一小校任教而接觸設計現代詩朗誦的因緣；今天跟各位談「古典詩文的聲情表現」，其實也要從我早年在學校的任教經驗聊起。當初，我從金山海角一小校離開後，就到了永和市的福和國中任教，福和國中是女校，校方很重視學生性情氣質的涵養，在國文科方面便強調古典詩歌吟唱教學的活動。當時我是新老師，被派任每週四透過廣播到各班級的全校性古典詩歌吟唱教學，這樣一年下來，因為準備這份教學任務，我從接觸而熟悉而喜歡上古典詩歌吟唱。尤其福和國中每年有一次詩歌吟唱的表演，全校四千多個學生讓你指揮，你們想想看四千多人那種氣勢、一齊發出的聲音，是多麼讓人震撼、多麼讓人感動的啊！ 今天站在這裡，我還是覺得有壓力，不知道自己能不能真的給在座的老師們一些收穫，但是，既然我有機會參與一些古典詩文吟唱的錄音、錄影工作，我想我還是可以將自己這些年來接觸古典詩文聲情表現的經驗，與大家分享。首先，先跟大家談談古典詩文聲情教學的時代意義。 二、時代意義 　　我常常這麼覺得，我們國文老師在講課的時候，如果能在文情的賞析以外，加入聲情的表現的話，那麼學生其實對於詩文的印象會更為深刻，他所領略的境界也會提高。為什麼要加入聲情呢？因為詩文本身展現的是文人的情志，為了掌握表現古典詩文的聲情，我們必須反覆的揣摩作家的情韻，這種揣摩聲情表現的過程，就是一種模仿。為了模仿文人的情韻，慢慢的，表演者的性格會越來越像詩文的作者。透過這樣反覆揣摩作者情韻的方式所傳遞出去的教學活動，必然更容易打進學生的心。 拿我自己做個例子來說明吧！其實各位聽我現在演講的聲音，我在學校也就是這麼上課的，同學們都很習慣我這種表演性濃厚的聲音表情了。有一次，我跟同學們講到項羽、虞姬的故事，便朗誦了虞姬自吻前和項羽〈垓下歌〉的歌詞：「漢兵北略地，四面楚歌聲。大王意氣盡，賤妾何聊生？」那時候我用我習慣性宏亮的嗓音來朗誦，課堂中同學馬上反應這樣不對，項羽的愛妾在自吻前的口吻跟心情不應該是這樣的。這是我第一次在課堂上被同學們抱怨我的聲情表現，但是他們說得一點也沒錯。那時候我心裡其實是很感動的，原來學生在平日課堂的潛移默化之中，已經習慣而且敏感的察覺到，當我們面對不同的作品，就應該用不同情韻的聲情表現來處理。因此，我常常強調，將古典詩文的聲情表現融入教學活動中，老師要同學能夠掌握詩文的聲情，就要從自己先做個模範，從自己做起。 　　另外，老師們也常有指導學生、或自己參加古文朗讀比賽的機會。我要提醒大家，古文朗讀和現代詩文朗誦不同，因為古文的寫作不是用我們熟悉的語言，因此，在準備比賽的過程中，務必要將比賽的二、三十篇的選文深入而精確的熟讀，對文章有整體的了解後，才算是做好參加比賽的準備。而且我們還可以換一種心情來看待比賽，還有什麼比參加古文朗讀比賽更好的機會，推著你一口氣精讀二、三十篇古文名篇佳作的呢？而且我保證你這樣讀過一變之後，印象一定相當深刻！ 　　談到古典詩文聲情教學的現代意義，有人會問：「到底是老教授們編誦的版本好，還是現代作曲者改編的好呢？」也有人會問：「是不是用某種方言才是準確表達古典詩文聲情的方式呢？」我認為這些問題都沒有一定的答案。反而我們要先問的問題是：「古典詩文吟唱的目的為何？」我們在古典詩文吟唱的過程中，是透過語言、聲情來傳達情感，這是一種比較自由的、隨性的情感的抒發與表現，因此不應該用霸權的心態來限制古典詩文吟唱的方式，只要表演者用自己熟悉的語言，而便於傳達給聽眾的，都是好的聲情表現方式，不需要有特定的限制條件。以上，就是我個人對於古典詩文聲情教學的時代意義的一些看法。 詩文聲情表現的方式－讀、誦、吟、唱 甲、古典詩（文）「讀、誦、吟、唱」基本概念介紹 　　通常，古文我們比較常用「讀」的聲情表現方式，而古詩除了「讀」以外，更常以「吟、唱」加「誦」的方式來表現聲情。詩樂本是一家，透過聲音的媒介作為作品的還原，正式對作品的細加詮釋和創造，是很值得我們大家來學習推廣的表演藝術。以下，簡介「讀、誦、吟、唱」的基本概念，並且以大家熟悉的「渭城曲」為例，讓大家了解用「讀、誦、吟、唱」來表現聲情的不同處。 讀 這是聲情表現作基礎的層次，像說話一般，但比說話更講究聲音的抑揚頓挫，有情緒且不失自然的將詩（文）唸出來。 誦 在讀的基礎上，音韻拉得較常、音量較大、聲音較高，但不是每自美句都拉長音、抬高音，宜突顯在關鍵字詞或句子時作特殊的處理。 吟 嘴型開得不大，是一種沒有譜、自我性很濃厚的哼哼唱唱，具有音樂性，只是沒有穩定的節拍、腔調。字調隨樂調配合，可以和讀、誦的