小议创编戏曲舞蹈方法.docVIP

小议创编戏曲舞蹈方法 　　中图分类号：J732.4 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2011）11-0120-01 　　 　　 摘要：戏曲舞蹈是我国传统的艺术文化，本文重点阐述了创作编排戏曲舞蹈的几种方法，以期能够更好地完善戏曲舞蹈的编排。 　　 关键词：戏曲舞蹈；创作编排 　　 　　 戏曲舞蹈其艺术形式的特点就在于通过提炼、美化了的人体动作来塑造形象，从而描绘人物的内心世界，表现情节事件及矛盾冲突，同时渲染某种环境气氛……由此也可以说戏曲舞蹈是一种人体动作艺术。 　　 戏曲动作讲究形式美:“静为雕塑，动为舞蹈”。群众性场面静时讲究丰富多彩的画面布局，动时规范在同一韵律节奏中。由于是用舞姿贯穿表演的全过程，所以戏曲动作也可以称之为戏曲舞蹈。编排戏曲舞蹈首先要了解戏曲舞蹈动作，从形、神、劲、律四个方面分析从而掌握规律。所谓形：形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之“形”。形是形象艺术最基本的特征，是戏曲舞蹈舞魅之依附，是身段之美的传达媒介。众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。戏曲舞蹈动作在人体形态上强调拧、倾、圆、曲、仰、俯、翻、卷的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从传统的剧目中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝、脚、步”都有其特定的要求。这也是戏曲表演把基本功视为训练重点原因所在。所谓“神”：是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在戏曲舞蹈中人体的运动无处不体现出神韵，神韵即是可以认知的，又是可以感觉的。而且正是把握住了“???”，“形”才体现的更有生命力。在这一概念中，身段表演强调内在的气韵、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在“形”与“神”的关系中，把“神”放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这种意念在动作当中的贯穿造化了身段的“韵”。可以说，没有“韵”就没有戏曲舞蹈的身段。没有内心情感的激发和带动，也就失去了身段动作语汇的光彩。“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户，眼睛是传神的工具，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了“形”和“神”的联系及关系。在这里，我借鉴古典舞的总结方法，将其归纳为“三圆运动”的理论。认为身体运动过程是沿着三个圆形轨迹在运动，这就是立圆、横圆、8字圆。劲：“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”（即“动中之静”）或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲”的运用得当才得以表现的。戏曲舞蹈中的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。由于受“锣鼓点”的影响，它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。因此要培养表演者在动作时，力度的运用不能是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。作为演员只有将这些节奏的符号用人体动作表现出来，才能算得上是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的“劲”更是十分重要的。它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”――给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”――一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”即戏曲舞蹈动作律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当手臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是戏曲舞蹈动作中特有的，