不同风格静物画赏析.ppt

（法）皮埃尔·博纳尔(Pierre Bonnard, 1867一1947)出身巴黎富有教养而保守的中产阶级家庭，受过良好的家庭与学校教育，使他终身对哲学及古典文学怀有兴趣。他的早期作品，呈现的便是令人向往的优雅家庭生活。年轻时便在巴黎功成名就的博纳尔，1900年后却选择了远离繁华的首都，居住在塞纳河沿岸村庄的时间逐渐增多，从而与当时巴黎的前卫艺术渐行渐远，艺术风格则如背逆历史般转回印象主义 。 “当我的朋友们和我决定重拾印象主义者的探索，并将其向前推进时，我们想要超越它们色彩的自然主义印象。艺术不是自然。我们在构图上更严谨……” “这（指印象主义）仅仅是模仿自然界，艺术应该是精神的创造物，自然界只是一种机遇，艺术家应该从主观上重新安排它们。” 主题而言，博纳尔是位讴歌法式生活的画家，表现日常生活的感觉。其笔下的裸女、风景与静物等，深受当时中产阶级的欢迎。 曾有评论家称博纳尔是“法国最日本化的画家”。博纳尔对日本浮世绘以装饰性平涂处理日常生活主题的方式，确实是称颂不已。 在构图上融合了浮世绘的平面构成元素。 “我认识到色彩能够表现一切……只是色彩本身，便有可能表达光与阴影与性格。”在1935年12月他的日记中有这样的记载:“主要的主题在于表面，即它的色彩、它的秩序，超越并居于那些客体之上。” 细碎的笔触，反复涂抹，表现一种绚丽多彩的效果。 曾有人问毕加索对博纳尔的看法，毕加索回答:“……我实在不愿意谈博纳尔这个话题，那根本不是绘画，他从来没有超越感性，完全不懂得取舍。” 乔治·莫兰迪 乔治·莫兰迪(Ciorgio Morandi，1890一1964)出牛于意大利的波洛尼亚。 莫兰迪终身在家乡的一所美术院校里任职，几乎没出过远门。他没结过婚，一生都独自一人过着简朴的生活，淡泊名利，生性平和宽厚，还带着一种纯粹个人的谦逊、羞怯和公行僧的风度，因此有人称他为僧侣画家。 莫兰迪初涉画坛受到塞尚影响，后来跟契里科、等人交往，涉猎形而上派绘画。 莫兰迪 题材：题材仅仅局限在几只瓶子和波隆那郊外的风景，尤其钟情于瓶子。 “为什么就只画瓶子?”莫兰迪说:“我记得伽利略的话，真正的哲学之书、自然之书的文字跟我们自己的字母表相去甚远。它们的文字是：三角形、正方形、圆形、球体、棱锥体、圆锥体以及其它的几何形。伽利略的思想支持着我长期持有的一个信念：这个可见世界是一个形式的世界，用词语去表达支撑着这个世界的感觉和图像是极其困难的，甚至可以说是不可能的。归根到底它们是感觉，是与日常物体和事件没有关联的感觉，或者可以说它们只有一个间接的关联，这些事物是由形式、色彩、空间和光线来精确地决定的。” 他认为，越是简单、平凡无奇的物体，就越能从多余的诠释中解放出来。 构图：单纯、有序排列与重复、形象聚集；纯粹 在单纯形式经营中赋予不同的感觉，基本同一构图形式的不同重复，只在色彩上极为细微的差异和构成形式最小范围内的变化，这一切都在莫兰迪有节制的控制下，使极小的变化因素足以产生出一幅幅不同的画。 用笔：寥寥几笔、随意涂抹。 形状：在造型上，抽离掉对象含有的物性，大刀阔斧的省略了可能产生琐碎感的细枝末，剩下几乎都是抽象的几何形态。方与圆、虚与实、正形与负形、完整与残缺、分解与整合，构成了一幅幅单纯而神秘的图画。 形体与空间融为一体，浑然天成。 色彩：色调的含蓄、色阶的细微差别；在他的画而上，几乎不用鲜亮的颜色，每一个色块都是灰暗的间色，沉郁浑朴，这此孤立看来都毫无生气的颇色，但在莫兰迪的画面中，不但不闷，反而熠熠生辉，显得高雅精致。色彩上脱尽了火气，表现出恬淡超逸的品格。 意境：质朴、淡泊、虚静，有如禅意般的境界。 阿里卡 1929年出生于哈布斯堡公国一个犹太家庭。 15岁时，来到巴勒斯坦和以色列，在耶路撒冷工艺美校接受包豪斯式的现代美术美术教育。20岁到达巴黎； 1950年来到意大利； 1965年观看了卡拉瓦乔和十七世纪意大利作品展，从此一改抽象绘画的风格，选择写实的道路。 阿利卡 阿利卡 题材来自日常生活，相信任何一件微小的事情都可能具有意义； 色彩上坚持严格的固有色，色彩选择非常简单； 构图方式也别具一格； 他的具象绘画不是再现客观世界，而是按照自己的感受方式表达； 里希特（德） 模糊的形象 作品欣赏 * * 不同风格静物画赏析 学习目的： 提高色彩修养和表达技术素养； 学会一种学习方法； 静物画原是指欧洲传统绘画中的一种体