国乐的痛楚.docVIP

国乐的痛楚 “客有歌于郢中者。其始曰下里、巴人，国中属而和者数千人。五声（宫、商、角、徵、羽）呕哑嘲哳难为听”。译文如下：“师乙我是一个操持下贱职业的乐工罢了！”，二千五百年前的一句话读之让人垂泪，中国出了很多“圣”，有“书圣”、“画圣”、“诗圣”、“情圣”，独独没有“乐圣”，最高贵的音乐掌握在下贱人之手，怎么能“圣”起来？《巨人三传》中记载，贝多芬和歌德一起散步时遇见了奥地利皇室成员，歌德逡巡不前，贝多芬对他说：“君王与公卿尽可造就高官，但他们不能造就伟大的人物，不能造就超临庸俗社会的心灵，而当我和歌德走在一起时，这般君侯贵胄应当感到我们的伟大。”贝多芬按了按帽子，背着手，往最密的人丛中撞去。太子鲁道夫对他脱帽；皇后先对他招呼。我们再来看一个故事，雍正有一次看《绣襦记》院本《郑儋打子》之剧，曲伎俱佳，雍正喜，赐给戏子东西，戏子偶然多嘴问了句“戏中郑儋是常州刺史，现今的刺史是谁？”雍正勃然大怒：“汝优伶贱辈，何可擅问官守？其风实不可长。”，立即将其杖杀。”大部分歌手都会答：“平底锅！”我也学过音乐，汗颜！让我都无地自容。 中国的艺术是一种文人艺术，一种艺术在古代没有文人和士大夫的参与就不能发展，中国画有王维、倪瓒、黄公望…的参与才形成了文人画：围棋也只有文人才能悟到其中的“河洛数数”;书法文人的专利：瓷器皇帝亲自参加设计；古家具明朝苏州文人设计；中国园林更是集：权、财、诗、书、画于一身。音乐艺术却是个例外，随着文人的介入和参与音乐反而被桎梏。首先，历史上有名的“音乐人”非死即伤，钟子期死后伯牙埋琴以谢知音;嵇康被刑广陵散绝响；王昭君远嫁匈奴；蔡文姬卖为妓女；瞎子阿炳沿街乞讨。没有天才、没有领袖、没有流派音乐怎么发展？其次，中国的传统教育是没有音乐教育的，古代文人要求琴棋书画，但琴方面的教育却没有落到实处，看古代典籍很难看到本纪、世家、列传中的人物有音乐方面的天赋。《红楼梦》中的十二钗也没有人懂音乐，可见音乐的教育是不普及的。没有乐器演奏能力、没有音乐创作知识，文人们想高雅一下难于登天。文人进入音乐圈的梦破灭了，只有通过填词和编剧来影响音乐，并通过曲牌将音乐公式化，音乐变成了一个盒子用来存放文人们的情诗和屁话。你现在听京剧每段旋律都很相似，这就是盒子的缘故，音乐已经将王位让给了歌词。文人们对此还不满意，要求将音乐写成标题音乐就像他们的科举考试题目一样，一听就知道是《十面埋伏》，再听就知道是《平沙落雁》。真正的音乐创作是无题的，欣赏音乐决不能将其具体化，你听肖邦的夜曲，听第一个动机就说那是只鸟，听第二个动机就说是牛，那真的是牛了。 中国人的审美有很强的功利性，常用钱来衡量艺术的价值。富人和收藏家可以收藏金石古玩，却没法收藏音乐，音乐是声音在时间轴线和心灵的碰撞这怎么收藏？这也是古乐不传的重要原因。 近一个世纪以来中国的音乐被迫开始进化，中国人渐渐的掌握了所有的西方音乐理论和创作方法，就像一个能够背诵字典的小学生，对于怎么用这些字写出东西还是束手无策。上世纪初期中国还有几首艺术歌曲值得称道，《东方红》唱响宇宙之后音乐只有“颂”体一种其它音乐都是反革命音乐，《冬天里的一把火》后“钱”体音乐大行其道其它的音乐都是不流行音乐，现在是“颂钱”体音乐其它的音乐都是没有弘扬主旋律的音乐。缪斯女神被禁忌和商业轮流的羞辱，产下了一个个半人半妖的怪物。这是一个权力和金钱的时代，伟大的人格和思想被唾弃，中华民族在孤独和枯燥中默默的活着，大碗吃肉大秤分金