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孤独意大利巨匠 　　尽管路易吉?贝利尼花费了巨大的力气把意大利文艺复兴巨匠作品带给中国民众，展览的票价也低到只要40元人民币，但画展在公众中产生的影响可能并不能让他满意 　　“艺术作品的独一性也等于是说它包容于所谓‘传统’的关系网络中，两者密不可分。本雅明在他的著名论文《机械复制时代的艺术作品》中这样说道。反过来也可以说，一幅艺术作品的产生，实际上是其所属“传统”的关系网络的凝结。 从这个意义上，北京皇城艺术馆在2006年12月2S日推出的“意大利文艺复兴巨匠绘画原作展”可以理解为两个时空系统的一次对话，它以最直观的方式将当代中国与几百年前的意大利城镇对接起来。 　　但是，这种对接有时会因为巨大的时空隔阂而显得脆弱。2006年年初，北京另一家美术馆举办的文艺复兴艺术展就场面冷清，该展览的策展人、中央美院教授邵大箴无奈地说，“这与观众对文艺复兴时期的历史和文化背景了解不够有直接关系”，“现在人们更多关注时尚文化，同样是展览，超现实主义画家达利在中国就很摩登”。 　　有鉴于此，这次展览不但加大了宣传力度，展出地点也选在了离天安门咫尺之遥的皇城艺术馆。画展组委会秘书长周志平说，“皇城艺术馆虽然比较年轻，但内部设施和地理位置都是最理想的，而且紧邻古老中国的象征天安门，选在这里设展寓意感比较强。” 　　 　　 　　大众与小众 　　 　　作为展厅，皇城美术馆的地下一层铺满了绛红色地毯，厅内的墙壁也被装饰成红色。这是应画的主人、意大利贝利尼博物馆馆长路易吉?贝利尼(Lulgl Bellini)的要求而做的设计。贝利尼家族在艺术界有着非同寻常的影响力，他们是文艺复兴时期意大利的统治者美第奇家族的表亲分支，不但在文艺复兴时代曾资助过很多画家，其先祖乔瓦尼?贝利尼(GiovanniBellini)更是威尼斯画派的创始人。 　　“之所以要以绛红色为背景，是考虑到欣赏画作时视觉的舒适”，贝利尼家族的中方代表王守仁对《新世纪》周刊介绍说，“文艺复兴时期的作品大多是为贵族画的，画框一般都会镶上金箔或金粉，配上绛红色会比较相称。” 　　与其他画展不同的是，每幅原作的下方都??一个装满水的红色小脸盆。这是保持湿度的需要。在12月9日到2S日之间，这里曾有为期半个月的面向学生和专家的预展。由于室内温度过高而湿度不够，很多画的画框出现了变形，一些木版画的表面也出现不同程度的扭曲。 　　这次画展实际上是一次大规模的中国巡展。配合意大利年的风潮，在2036年1月1日从上海开始，经过了一年的时间走遍中国各大城市，北京是最后一站。为了这次为期一年的中国之旅，路易吉?贝利尼花费了很大精力。意大利政府规定，很多国宝级的原作不能出国，或者必须通过文化遗产部的审批才能出国。 　　这次来中国展出的作品中，贝尔纳多?斯特罗齐(Bernardo Strozzi)的《妇人形象的静物画》(Natura mortaCon figura di donna)的出国时限为一年，2007年1月，这幅画必须准时回国。这49幅文艺复兴原作在中国的保金是35亿人民币，与这个数字有关的一个事实是，有两幅预备今年来华展出的作品，还在韩国展出时就失窃了。 　　尽管路易吉?贝利尼花费了巨大的力气把文艺复兴带给中国民众，展览的票价也低到只要40元人民币，但画展在公众中产生的影响可能并不能让他满意。周志平介绍说，在预展时，学校组团参观的情况比较多，一些画家和学者也会来。但在正式展出时，并没有出现其他城市那样几千人排队观看的状况。在讲解员稀缺的情况下，多数普通观众只能走马观“画”。 　　在雅克布?福斯基(Jacopo Foschi)名作《女人肖像》(Ritratto di donna)前，一位参观者说：“头一次这么近地看文艺复兴的原作，连女人头饰上的金线都能看清楚。” 　　 　　市民的胜利 　　 　　为了吸引更多的市民来看画展，这次主办方特意打出了“大众化”、“市民化”的宣传口号。“我们在挑选作品时并没有考虑这些，而是以普通观众的眼光来选的”，曾经代表上海美术馆到贝利尼家族位于佛罗伦萨的博物馆选画的高茜对《新世纪》周刊说，“但最后选出来，市民题材的作品占了五分之一。” 　　在这些市民题材的作品中，意大利的城市风景和世俗风情，参观者可藉此看到那个时期罗马、佛罗伦萨及威尼斯人的城市生活和郊区度假场景以及乡野风光。路卡?戈莱瓦里斯(LucaGalevaris)的《游人散步的威尼斯风格的广场》(Una piazza da venezla condelle persone a passegglo)里像照片一样精确地画下了18世纪的威尼斯场景，穿着窄马甲和宽裙子的女人们和穿厚大衣和黑帽子的男人们，在日落的广场悠闲地散步、聊天。 　　上海美术馆馆长方增先认为，“文艺复兴时期人文主义精神的