石筱英跪着对镜排戏艺术家.docVIP

石筱英跪着对镜排戏的艺术家 　　作为上海的乡音，百年来，沪剧一直以我们熟悉而亲切的气息，飘逸在江南的田间、水岸，荡漾在沪上的街坊、剧场。她曾经有过那么辉煌动人的美丽的岁月，拥有过那么多激动人心的剧目，那么多群星璀璨的艺术家。石筱英名列其间，是沪剧界一颗熠熠生辉的明星。 　　在这位著名艺术家逝世二十周年的祭日，笔者采访了她的儿子、黄浦区文化馆副馆长石磊先生，记录下石筱英60年从艺生涯中一些鲜为人知的轶事―― 　　 　　赴朝慰问演出骨折之后 　　 　　1949年，备尝生活艰辛的石筱英迎来了新中国，也迎来了她的艺术新生命。风华正茂的石筱英意气风发，才华尽显。 　　抗美援朝，石筱英慷慨捐款，连续几个月捐出了自己的工资收入。当时新组建的上海人民沪剧团组织赴朝慰问演出，石筱英光荣地接受了这一任务，和同行们不顾辛劳地深入营地、战壕、医院演出。 　　返国那天，慰问团惜别志愿军，赶赴火车站的路上，冰天雪地，脚穿大头鞋的石筱英不慎从雪坡上滑下，右脚骨折。慰问团无奈只好留下她。石筱英在朝鲜战场的坑道里治疗了整整一个月之后才由志愿军护送回国。 　　伤筋动骨还没100天的石筱英回国后，仍是夹着板绑着带拐着棍，近一年没有上台演出。这对以艺术为生命的石筱英来说，倍受煎熬。 　　当时，剧团根据刘白羽同名小说改编的沪剧《金黛莱》正在排演，准备参加在沪举行的华东戏曲观摩演出。石筱英听到这一消息，一瘸一拐地上剧团，主动提出要“参战”。前台上不了，就参加后台工作。此剧的音乐在挖掘沪剧原有曲调的同时，吸收了其他剧种的音乐素材和伴奏技巧，增加了合唱、重唱、伴唱及烘托气氛的配音。石筱英便领了一个后台“合唱团团长”的头衔，她是那般的认真，那般的投入。之后此剧在华东戏曲观摩演出大会上获得剧本、导演、音乐、舞美和演员奖。获奖名单中虽没有石筱英的名字，但她为自己做了一回幕后的“无名英雄”而由衷欣慰。 　　 　　“没有主配角， 　　只有角色” 　　 　　1952年春，上海人民沪剧团正积极准备开排根据赵树理的小说《登记》改编的现代剧《罗汉钱》，一天，编剧文牧到中央大戏院后台，向石筱英等讲述赵树理的小说原著。石筱英听完故事之后，心里盘算着自己即将在剧里担任的角色。她想：按自己的年龄和戏路，演小飞蛾最合适。但万万没有想到，当《罗汉钱》开排时，领导上却要她扮演媒婆五婶。开始，石筱英心里是有想法的。但当她知道演这个戏是为了上北京参加全国戏曲观摩演出时，顿时就想通了。她想起过去的一句老话：沪剧不过南京，过了南京要当掉衣箱铺盖。现在不仅要过南京，而且要上首都北京!这是共产党领导的新中国对沪剧的重视啊!翻身感、荣誉感以及对发展沪剧事业的责任感，促使石筱英接受了扮演五婶的任务，并且想方设法演好这个角色。后来的事实证明，她把这个油嘴滑舌、两面三刀的媒婆演得非常出色，荣获第一届全国戏曲观摩演出演员一等奖。从此，石筱英改变行当，另辟蹊径，专演中老年正反面人物，在重新开拓的艺术道路上勇攀高峰。除扮演庄重沉着、心向革命的母亲(《母亲》)属主角外，大多出演配角，如损人利己、利欲熏心的顾婉贞(《鸡毛飞上天》)，善良质朴、饱经沧桑的鲁妈(《雷雨》)，热情爽朗、纯朴坚强的沙老太(《芦荡火种》)，贪婪自私、欺软怕硬的雌老虎(《阿必大》)，以及笑里藏刀、阴险狡诈的老板鸭(《金绣娘》)等等。这些艺术形象，个个栩栩如生，个性鲜明。赵丹生前看了她在《阿必大》中扮演的雌老虎以后，惊叹不已，赞曰：“这就是中国戏曲的斯坦尼!” 　　一天，石筱英意外收到一封观众来信。信中赞誉石筱英的人物塑造，说：“在我的心中，你始终是主角。”石筱英怀着感激之情写了回信，信中说： 　　“我上台演戏从来没有想过有什么主配角之分，只有角色――努力塑造好自己扮演的角色。” 　　 　　跪着对镜排戏 　　 　　《杨乃武和小白菜》中，“淑英告状”的唱段堪称石筱英唱腔艺术的“标本”。她巧妙地运用“凤凰头”这种不受板眼限制的散唱板式，并以传统落腔来作大段“赋子板”的前奏。开头这段唱腔处理既表现杨淑英在滚钉板后四肢无力而又精神紧张的状态，又以强烈的音乐气氛为下面无伴奏清板作好铺垫，达到了欲抑先扬的艺术效果。 　　石磊先生给笔者讲了一则“跪着对镜排戏”的故事―― 　　那时我还在读小学四年级，一天放学回家上楼听见母亲在唱戏，推门一看，我惊呆了：只见母亲对着大衣镜，跪着在唱那段已被她背得滚瓜烂熟的“淑英告状”，右手还在敲着竹板。后来我知道，母亲在演出《杨乃武与小白菜》期间，每天下午都要“跪着对镜徘戏”一次。 　　“妈，你不是背得很熟了吗?”我问。 　　“这就像你做功课，每天要动笔，来不得半点马虎。” 　　正是这种对艺术一丝不苟的精神，使石筱英唱“淑英告状”那段“赋子皈”，八十多句唱词一气呵成，唱来口旨清晰，字正腔圆，运气自