设计艺术民族性与地域性.docVIP

设计艺术的民族性与地域性 　　摘 要：在设计艺术中，应该通过研究和提炼本民族的传统文化和地域文化的思想上、精神上的特点，使设计艺术更多地体现本民族气质以及对本民族文化的诠释。本文通过对设计理念和国内外设计特点的分析，阐述了在设计艺术中运用民族性与地域性在探求民族风格及其内涵上的重要意义，为设计艺术创新提供新的思维途径。 　　关键词： 民族性；地域性；设计艺术 　　中图分类号： J021文献标识码： A 文章编号： 1671-1297(2008)09-085-01 　　 　　中国设计艺术在改革开放、全球一体化的影响下，受到外来文化的感染，以及新思想、新观念等国外各种艺术思潮的涌入。于是乎中国设计在“拿来”主义中沾沾自喜逐渐疏离了它本应特有的传统内涵。从某种意义上来说设计就是文化，没有文化根基的设计就是没有价值的设计。21世纪是设计的世纪，我国由“制造大国”到“设计大国” 的转变就要建立具有民族特色与地域特色的设计风格。 　　 　　一、民族性与地域性 　　 　　民族性：“民族，在历史上长期形成的具有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理特征的稳定的共同体。这一共同体在自己创造的各种文化形态上表现出有别于其它共同体的特点，就是民族性。” 　　设计艺术的民族风格是一个民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素在设计上的体现，人类的一切设计无不深深地打上民族的烙印。 　　地域性：地域，就是相当大的一个地方。 在一定的地域范围内地理地貌、风俗习惯、生产生活方式、地域文化就是地域性。设计艺术的地域风格是一个地域的地理地貌、风俗习惯、生产生活方式、地域文化等多种因素在设计上的体现，使各地的设计艺术形态也具有了各自不同的风格、特点。 　　 　　二、设计艺术的民族性 　　 　　“艺术是它所属的文化的反映和代表，从这种意义上讲，艺术起到了‘文化自我意识’的作用，因为‘艺术仿佛 　　是一面镜子，文化从中照见自己，从中认识自己，并且只有在认识自己的同时，才能认识它所反映的世界。’”设计艺术要表达一种特定的文化内涵，使??计艺术成为某一文化系统的隐喻或符号。世界上每一个民族，都有其特定的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯，这样就形成与其它民族不同的审美观念和审美需要，因而也就必然形成与众不同的民族文化。 　　那么，民族性的东西应该怎么去发扬呢？运用传统文化的精髓形成独具特色的设计语言是我们现代设计的必经之路。例如，日本的设计界在70年代以前都是采用“拿来主义”，但到了80年代它是世界上最重要的设计大国之一。为什么在如此短的时间取得如此大的成就？这就要归结于日本实行的“双轨制”――传统与现代并行的体制。日本的设计师利用“双轨制”解决了民族与国际、传统与现代的平衡关系，并且从精神上、思想上和空间上挖掘出传统文化的精髓并加以研究和提炼，创造出了许多风格鲜明的、独具民族特色的日本现代设计艺术。日本现代设计艺术在世界设计领域中可谓独树一帜，具有很强的竞争力和影响力。 　　优秀的设计来自对文化的深刻理解。“只有植根于本土文化的土壤中，并吸取外来优秀的意识、方法，才能构建出既有自己独到之处，又不落后于国际潮流的理念与实践体系”。书籍设计艺术家吕敬人先生的设计体现了设计艺术的民族性，成功的把中国传统文化的要素应用到现代设计艺术中去。 　　 　　三、设计艺术的地域性 　　 　　俗话说：“一方水土养育一方人” 。设计艺术作品的生命力在把握地域文脉的同时，必须要在构思上有独特性，在艺术上要有唯一性。构思独特的设计还要有完美的艺术造型和表现形式。设计艺术的地域性其永恒魅力在于她像一面全息的镜子，涵盖了当地的历史、地理、信仰、民俗、风情等，折射出丰富的人文信息。现代设计中应充分保护和发展传统文化和地域文化特色，在尊重传统文化的基础上，努力探索具有地方文化特征的设计语言。“应该学习外国的长处，来整理中国的，创作出中国自己的，有独特的民族风格的东西。”学习西方最新的设计艺术原理、科技技术以及方法来研究中国民族的地域设计艺术，用中国民族的形式来表现，把民族精神和本土文化鲜明地介入到现代设计中，最终的结果是具有个性的本土化的“设计”。在这一点上，各国优秀的设计师们为我们提供了很多可供借鉴的宝贵经验和作品。 　　经济全球化的趋势、新科技革命的加速发展，使各国之间的交流越来越频繁，市场竞争越来越激烈，跨国公司特别是欧美国家的其针对海外市场的设计呈现一种“从国际化到本土化”的趋势。1999年6月的《北京宪章》再次肯定“建筑是地区的建筑（建筑的地理时空观）”。“建筑学是地区的产物，建筑形式的意义与地方文脉相连，并成为地方文脉的诠释。”在“国际风格”泛滥的今天对各地原有的地域艺术设计造成威胁和破坏，地域性的设计