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评析熊宜中的书画艺术 　　认识熊宜中教授已经10余年，其为人沉默寡言，斯文可亲，他怀抱着宽和之胸襟，平时与人无争、无怨，遇到不平之事，唯以微笑颔首，只有在其酒后微醺之际，才可能听其滔滔而谈。其性格如此，他的笔触绝少张牙舞爪之姿，用墨与用色，和谐而优雅，其作品意境自然回出天机，笔墨舒畅自然。和煦，一如沐浴春风。 　　 　　学艺生涯横跨理论、行政与创作，艺术才能多元多面 　　 　　中学时代的熊宜中受到陈德旺、张万传两位前辈画家的影响，进入台湾文化大学美术系之后，曾绍杰、江兆申、金勤伯、吴学让、欧豪年等等画家给予其水墨、书法技法与观念上的影响，其后再进入台湾文化大学艺术研究所深造，受到王壮为、那志良、谭旦同、李霖灿之诸位教授在美术理论与美术史研究上的影响，培养出熊宜中能书善画，舞文弄墨的多元才华。 　　熊宜中的艺术生涯充满多元的变???，使得其可以多做多学，兼跨艺术创作与艺术行政，并且在笔墨与理论之间并行发展。从上世纪80年代开始，熊宜中留任台湾文化大学美术系兼任教师，进行水墨画教学。除了在大学任教之外，也在私人画室授课，并在台北市立美术馆、台湾艺术教育馆等地担任水墨讲座教授，从其学习者不在少数。1983年进入台北市立美术馆任助理研究员，有机会担任典藏组长的工作，增加了其鉴赏作品与认识艺术家的机会，也使其对于公私收藏活动与艺术市场之间的运作关系有了一定的了解。其后的1987年，转任台湾艺术教育馆，任职其间代表美术馆、艺术馆参访各地美术馆，除了增广阅历之外，也迅速地提升了其创作与鉴赏的能力。 　　 　　坚持传统美学，力倡“从传统中创新” 　　 　　虽然熊宜中曾经在以展示、收藏现代美术作品为主的台北市立美术馆服务多年，但是我们从其作品之中可以看出，西方绘画对于他的影响似乎相当有限。现代与当代艺术的喧嚣与嘈杂声音，似乎没能影响到熊宜中对于中国传统艺术美学的坚持。我们从他作品的形式、绘画题材，内容、笔墨的技法、构图方式、落款题记等等可以窥知，“坚持传统”是其一贯的理念，从传统之中精炼粹发的观念，使得其作品并不以引人注目的夸张、新奇或是怪异来取胜，相反地，他却以含蓄、内敛、优雅为其特色，其书画风格所追求的正是所谓的“文质彬彬”的境界，所追索的不过是一种“畅神”的趣味，令观赏者身心畅快，在神清气爽之际，达到审美的目的。因此，其作品清新典雅，不论远望或是近观，皆有一种“望之俨然，即之也温”的趣味，令人感受到庄重、典雅，而又有亲切、怡悦、舒畅的感觉。 　　熊宜中的艺术自始自终一直坚守在传统的阵营里，笔墨的坚持，意境的营造，诗、书、画、印的结合，高远的意境与意涵，都以文人画美学为其追求的典范，因此西方美术思潮在其创作中所留下的影响极微，他不以相机拍照作为记录，来作为构图的参考，仍以“移动视点”作为构图方式。他游山揽胜，将美景与感动收摄，尽入眼底，再涵溶于胸臆，以所谓“感物吟志”的模式，以忆写、组合与信笔即兴书写的方式，进行创作，其所抒发的意涵，是经过画家情操与性灵所调冶所升华过的“志”，是心里的风景，性灵的意象。 　　他在画面上所呈现的肌理与笔触，也是以传统的皴法为基底，加上其性格的含蓄与谦和，因此自年轻时期以来，他都不以狂怪、野乱自侍，不以夸张见长，而以典雅、悦心、平正、清新的美感行之于艺坛，他的作品始终让欣赏者陶醉在温煦、清闲与高雅的情境里。 　　 　　泼墨泼彩山水作品，形成个人风格 　　 　　近年来，或多或少受到张大千泼墨泼彩的启发，逐渐错落地出现以泼墨泼彩为之的山水作品，用色也逐渐跳脱浅淡的格局，色彩在深重的墨色之中，展现强烈的对比，却又能与墨色融而为一，互不相碍。除此之外，他也以鲜艳、浓重的色彩，以深浓与浅淡并用，甚至以“弹粉法”与“迭色法”，以粉紫、粉蓝、粉红、石绿等等鲜活的色彩，让画面色彩更为饱和、更为鲜明。可以看出，年逾知命而近耳顺之际，熊宜中正走入另一个人生的体悟，大胆释放他内在激越的生命活力，早期中规中矩的山水风格，正蜕变成两种新的样貌，一为孤高清冷之风格，二为狂野冶艳之风格，两者同源于一心，不论含蓄与狂放，温和与激情，低吟与清啸，皆能收发自如，在互不冲突之际，还能展现互为辉映之情趣。尤其是在其毅然辞去公职转向林泉，担任华梵大学美术系教授之后，山居岁月的清闲自在，使其潜心体悟大仑山峦美景，息心读书与创作。最值得称道的是其不厌其烦地创作出数组的四季山水作品，展现出多种风情。诚如清代画家恽南田所说：“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡，山不能言，人能言之。”熊宜中细心体察华梵校区内四季递嬗的大仑山水景致，挹注个人主观的情感，将真山真水化为笔下风韵。无可疑问地，他正逐步地建构出属于自己特有的山水风格。 　　在书法上，他初学自颜鲁公，颇得益于其平正之架构、骨气与力道的启发。因此，熊宜中的书法，虽然看