国产电影能走多远？——浅谈中国“粉丝电影”现象.docVIP

国产电影能走多远？——浅谈中国“粉丝电影”现象-新闻学 国产电影能走多远？——浅谈中国“粉丝电影”现象 郭静茹 【摘要】近年来，“粉丝电影”作为一个较新的文化现象受到社会和学界广泛关注，同时也遭受不少质疑。这一现象与当下中国的文化氛围、电影产业发展、社会群体心理和媒介环境息息相关。“明星+粉丝+电影”这一运作模式成功的将粉丝通过电影这个文化产品变现，其中以《小时代》为代表的影片创造出影像狂欢，也不乏一些影片票房惨淡，这引起业内人士反思。本文着眼中国电影市场“粉丝电影”过热这一文化现象，立足传播学对“粉丝电影”进行剖析，并通过将其与传统电影和国外电影比较，以文化研究的视角审视其利弊，在窥探“粉丝电影”前景的同时探索国产电影繁荣之路。 关键词 粉丝电影 电影营销 文化研究 纵观当下国内电影市场，中小成本电影正处于井喷时期，国产电影经历着由“作坊式”生产向“工业化”粗放生产的转变。“唯票房论”下的“粉丝电影”作为定位准确的类型片，运用贴近受众群体的话题营销在短期内获得了高票房。但是笔者认为，粗制滥造的“粉丝电影”大行其道也恰恰是国产电影品质难以提升的重要原因之一。 一、“粉丝电影”概述 对“粉丝电影”，目前上至影视主管部门，下至专家学者都没有统一的定义。综合各类文献，笔者对“粉丝电影”做出如下初步定义：借助明星、名人本身的公众关注度进行制作、营销的新型类型片。“粉丝电影”作为一种新类型片独有特色。首先，它将明星或名人本身的公众注意力转移到特定的电影产品中，对偶像明星有严重依赖；其次，“粉丝电影”使粉丝的存在感、归属感和认同感转化为票房，他们表面上是消费电影，实质上是对自身情感和对明星本身的消费；“粉丝电影”的制作周期短，成本低，营销多借助社交媒体。 根据拉斯韦尔“5W”模式，“粉丝电影”的运行机制可以简单概括为：由传播者（明星+粉丝）通过以社交媒体平台为主的媒介渠道，将具有明星效应的“粉丝电影”作为传播内容进行扁平化宣传，特定的粉丝群体为其受众，其产生的传播效果有正面的示范作用，也有非理性的群体感染。“粉丝电影”拓展了大众文化的话语类型，分化了观影群体的审美情趣，打破了国产电影秩序。 “粉丝电影”其实由来已久，只是这些年来才成为热点现象进入公众视野。自1905 年我国第一部影片诞生以来，电影明星成为每个时代电影发展水平的标志之一，作为电影的副产品与电影相互作用。从20 世纪二三十年代的“票房保证”蝴蝶、阮玲玉到八九十年代香港电影的刘德华、钟楚红等，再到21 世纪初的周杰伦，以至当下以杨幂为代表的新生代偶像，说明电影制作的确需要一个偶像来满足受众的精神寄托。2011 年，人气明星杨幂主演《孤岛惊魂》创造票房神话，被称为“粉丝电影”元年。2014 年，以电影版《爸爸去哪儿》、《后会无期》、《小时代》等为代表的小成本高票房系列电影引发了学界和业界对“粉丝电影”的热议。从产业角度看，制片人选当红偶像主演可以拉动票房，实现最大化盈利；从社会背景来看，大众文化发展，文化市场繁荣和广泛多元的大众需求催生了新的电影类型；就受众而言，当下青年的审美需求让电影必须融入亚文化潮流；媒介方面，社会化媒体迅猛发展，使明星与粉丝互动成为可能，“粉丝电影”特有的营销渠道和公关平台得以保证；从消费思潮来看，文化消费塑造了人类的审美趣味甚至是生活方式，导致“粉丝电影”创造影像狂欢。 二、“粉丝电影”存在的问题 1、艺术品质视角下的“粉丝电影” 电影作为文化产品，其商业价值与自身的艺术内涵存在博弈。笔者将国外“粉丝电影”与国内“粉丝电影”进行比较，以此窥视电影的市场与品质到底谁是真正的赢家。 国外“粉丝电影”更加注重电影作为艺术本身的样态，以“粉丝电影”为代表的国产电影更加重视电影短期的轰动效应和商业价值，“唯票房论”盛行。具体来说，国外电影重视影片的类型、题材、角色而非演员。诸如导演斯皮尔伯格的电影、《星际穿越》等科幻系列，编剧罗琳的《哈利波特》魔幻系列以及《吸血鬼日记》系列电影成为美国的“粉丝电影”，受到大众狂热追捧而形成“迷文化”。反观国内的”粉丝电影”，主要产生于对偶像明星的追捧，受众观影只停留在表面，如明星帅不帅，美不美，有没有八卦。因此，当下国产电影的制作方只考虑偶像明星原本的人气和魅力，很少考虑影片的类型、故事情节和角色塑造，导致影片作为文化产品的艺术价值得不到保证。对于明星本身而言，“粉丝电影”是他们的自我复制和市场对他们的过度消费，其风险系数较高。总之，国产“粉丝电影”短期内有助于票房，但它最终是对偶像和电影产业的损害。 2、媒介经营视角下的“粉丝电影” 从媒介经营管理的角度看