浅谈初中音乐教学中学生创新能力培养.docVIP

浅谈初中音乐教学中学生创新能力的培养 　　摘要:创新教育是以培养学生的创新意识和创新精神,锻造创新能力进而形成创造型人格的教育。在创新教育所涉及的创新意识、创新能力、创新情感和创造性人格诸要素中,创新能力至关重要,是实践能力的体现。对学生创新意识和创新思维的引导,主要就是培养学生的创新能力,并不断通过实践帮助学生形成创新情感和创造性人格。 　　关键词:初中音乐课堂?摇学生创新能力?摇培养 　　 　　中学音乐教育作为基础教育的重要内容,不仅能帮助学生陶冶情操,提高音乐素养,而且蕴涵着无穷创新因素,对培养具有个性化创造力的一代新人发挥着独到的作用。 　　课堂教学是实施素质教育并着力进行创新教育的主渠道。中学音乐主导着教学,承担着教育培养学生音乐认知,陶冶情感,形成创新能力和创造性人格的重要责任。改变以往教学模式以培养创新思维来设计课堂教学,树立开放的教学思想,注重学生的主动参与和师生互动,努力探索是音乐教学成为培养学生创新精神和实践活动,形成创新情感和创造性人格的途径与方法,成为中学音乐教师义不容辞的责任。在音乐教学的实践与探索中,笔者有些初步的做法和思考与同行交流。 　　一、采用多种教学手段,激发学生学习兴趣 　　1.利用乐器辅助教学,提高学生的音乐韵律感 　　国际上音乐课堂中重视器乐教学的例子很多。德国作曲家、音乐教育家奥尔夫创立的音乐教学体系中,器乐是音乐学习的重要手段。日本不但把乐器作为教学设备配备给学校,而且在音乐教材中编有一定比例的器乐曲,并随着年级的升高而增加这部分的内容。有了器乐的实践练习,不但避免了学生在学习二声部、副旋律时出现音准不稳的现象,而且体会到副旋律在歌唱中起到的作用和产生的效果,使学生既提高学习兴趣,又明白易懂,使抽象的理论变得形象而生动。 　　2.加强律动的培养,使学生加深对音乐的理解和感受,提高审美素质 　　音乐的律动和歌唱表演是最能表达学生欢快心情的实践活动,是听觉和动觉训练的结合,从而达到心理和生理的和谐。达尔克罗兹体态律动学要求学生把身体各器官作为乐器,把所听到的音乐有线条、有起伏,连、断相宜的表现出来,也就是强调“音乐是动的艺术”这个概念。达尔克罗兹曾说过:“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的,必须启发他们进入产生乐趣的激情中去,把乐曲感情化为具体的动作、节奏和声音。只有这样才能使学生在美的韵律中加深对音乐的理解和感受,提高学生的审美素质。 　　律动可提高学生的素质、发展学生的智力、培养学生的个性,但是律动教学不能只重视动作技巧训练,也不能只局限于老师示范、学生模仿,更不能为了使动作整齐让学生机械地反复操练,而应该着眼于素质能力培养,从而设计教学,使学生从实践中找到真知。 　　3.利用先进的教学用具,激发学生的兴趣和调动学习的主动性 　　初中学生的知识水平和智力水平正处于直觉感知向抽象思维的过渡时期,他们常常只局限于看到事物的具体特点和外部联系,对揭示事物的一般特性和内部联系的能力还比较缺乏。部分教材内容对学生来讲比较抽象,难于理解,如果通过先进的教学设备创设了行动有趣、色彩鲜艳、动静恰当的画面,充分调动学生眼、耳、口、手、脑等多种器官参与教学全过程,使静态知识借助动作处理从而激发学生求知欲。例如在课堂教学中,我们可以利用多媒体设计好课件,用一些图画和音响来帮助学生理解学习内容,这样就能使学生加深对知识的理解。在音乐教学中,对音乐的感知莫过于亲自进行音乐的演奏,加强器乐的辅助教学,使学生更为主观的感知音乐;对音乐的感知莫过于全身心投入其中,加强了律动的修养,学生全身心的投入,提高对音乐的个性化理解,同时加强了教学工具的操作,激发了学生的兴趣,调动了学生的主动性,培养了学生的音乐素质,收到较好的效果。 　　音乐本来就是声音的艺术,学生只有在反复的演唱、听辨中不断领悟,感受那些美妙的音乐,才能真正提高音乐的审美能力和表现能力。 　　二、创设空间激发培养学生创造力 　　音乐教学中,要培养学生的创新能力,就要让学生积极参与各种音乐活动,因此创设符合学生发展的空间,营造轻松的学习环境,挖掘教材的内容,通过各种手段和途径,让学生在感受音乐美的同时去创造美,在想象的基础上积极动手,动脑,动肢体,激发他们的创新精神,创新勇气和创新能力。 　　1.创设宽松环境,让学生大胆表演,培养其表现力 　　表现欲同想象力一样在幼儿时期就已经存在了。少年时期,在老师和家长的鼓励下大多数孩子都能很好地表现自己,但随着年龄的增长,特别是到了青春期,羞涩、难为情阻碍了学生的表现欲,因此,营造宽松愉悦的教学环境,设计合理的表现内容,积极鼓励学生参与各种活动,是培养、发展学生表现力的关键。 　　例如学习歌曲《我爱中华》,为了丰富歌曲的表现内容,可在原有的单声部旋律的基础上增加领唱的旋律,进行二声