关于音乐鉴赏教学一点美学思考.docVIP

关于音乐鉴赏教学的一点美学思考 　　目前音乐鉴赏教学存在很多问题。突出表现在音乐鉴赏教学定位太专业化或非音乐化。 　　 　　音乐鉴赏是指鉴赏者通过对音乐作品的聆听和感受，获得精神的愉悦、理性的满足以及音乐美的享受活动，是培养学生音乐审美能力和评价、判断能力的重要途径，是全体学生获得基本的音乐文化素养的主要渠道。通过音乐鉴赏教学可以培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力，丰富和发展学生的想象力和创造力，使其成为人格完美、道德高尚的人。随着音乐新课程的改革，音乐鉴赏越来越受到人们的重视。 　　然而如何上好一堂音乐鉴赏课，却仍然令许多教师感到困惑。目前音乐鉴赏教学存在很多问题，突出表现在音乐鉴赏教学定位太专业化或非音乐化。有的教师在鉴赏课上一开始就大讲风格体系、精神特征，详尽地分析作品的曲式结构，弄得学生一头雾水。还有一些教师上鉴赏课的步骤是作者生平介绍、背景了解、作品所表现的革命英雄主义精神等。学生边听作品，教师边讲解，学生跟教师的理解走。如此一来，音乐本身并未走进学生的心灵，学生性情没有得到陶冶，心中仍是―片空白。 　　怎样改变音乐鉴赏教学的现状?当代美国哲学家奥尔德里奇认为：“音乐作品的内容既是可听的，也是可见的――或准确地说，可听和可见二者在音乐作品中互不排斥。”音乐美学也从审美角度肯定了奥尔德里奇的观点。音乐美学认为音乐的内容包括两种表现方式，一种是直觉、非想象的音乐性