从日本地区动画业崛起浅析中国动画市场发展.docVIP

从日本地区动画业的崛起浅析中国动画市场的发展 　　动画不仅是艺术,一种精神文明,也是一种物质文明,并且逐渐发展为一种产业,并且创造丰厚的经济效益。面对动漫产业的不断发展,沉睡已久的中国动画,伴随着机遇与挑战,正走在崛起的道路上。总结过去的经验教训,找出适合中国动画发展之路,是我们亟需解决的难题。 　　 　　一、日本动画产业的崛起 　　 　　(一)日本动画发展史 　　20世纪,日本漫画产业蓬勃发展,不仅对全世界的电子技术的发展做出了贡献,还为全世界的新漫画的发展做出了贡献。 　　纵观日本漫画的发展历程,日本漫画经历了六个发展阶段: 　　第一阶段:战前草创期(1917―1945年) 　　第二次世界大战之前,也就是1937年以前,日本的动画制作,大都是以小规模的个别人参与和制作为主,动画作品也相对较少。自从1937年第二次世界爆发后,这段时间的动画题材主要是以战争题材和宣传其军国主义思想为主的,这一阶段,造就了如今日本引以为傲的技术――战斗、爆炸的画技。 　　第二阶段:战后探索期(1945―1974年) 　　在这一阶段,多种题材被日本动画人所尝试,当然有成功的也有被差评的。例如:1968年出品的由高田熏导演、宫崎骏参与制作的《太阳王子大冒险》就是一个很成功的例子,不但成功的制作了一部后来成为高水准动画基础的作品,更发掘、造就了一个动漫界的传奇人物――宫崎骏。但是1970年出品的《无敌铁金刚》,这部动画,无论从剧情设计上看还是从对孩子的教育上看,都是一部不良之作。这一阶段,为今后的日本动漫发展打下了坚实的基础。 　　第三阶段:题材确定期(1974―1982年) 　　经过了上一阶段,日本动画界已经明确了动画与卡通的分别。这一时期的动画作品有《宇宙战舰》、《冱屺宇宙战舰》、《永远的大和号》、《宇宙战舰完结篇》、《银河铁道999》、《一千年女王》、《机动战士》等动画大作,将日本的动画产业推向了高峰,同时,也进入了日本动画界的间歇期。 　　第四阶段:画技突破期(1982―1987年) 　　在这一阶段,日本的动画发展进入了成熟期,其动画的剧情、内容、画技都已经达到了极高的水准。例如传入中国的《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《聪明的???休》、《花仙子》等作品,不仅伴随了我国一代青少年儿童的成长,更让世界认识到了动画的魅力。 　　第五阶段:线路分化期(1987―1993年) 　　这一阶段的动画作品,开始重视幼年观众,转而向动画电影发面发展。例如宫崎骏与高天勋合作的动画《千与千寻》、《宅女急便》、《天空之城》等作品,为动画产业开创了一个新纪元。 　　第六阶段:风格创新期(1993―现在) 　　这一阶段的动画开始试图突破原有的模式,追求风格上的创新,从而能够给观众带来新的感官享受。同时在这一时期,动画人物也慢慢地从荧屏上走下来,融入人们的生活中来。例如:蜡笔小新的玩偶、用机器猫图案装点文具用品、被印刷在日常生活用品上的花仙子图案等等。 　　经过了这几个阶段的发展,日本的动画及动画产业已经在全世界范围内站在了不可忽视的地位上。 　　(二)分析日本动画产业现状形成的原因 　　第一,动画作品在日本具有相当广泛的社会基础。日本拥有浓厚的动画文化和相当广泛的社会基础,日本三菱研究所的调查数据就可以很明白的看出。三菱研究所的调查结果显示,在日本本土,有87%的人喜欢动画,有84%的人拥有与动画中的人物、动画明星、形象相关的物品。 　　在日本,无论成人还是孩子,都面临着相当沉重的工作或学习压力,与他人的交往机会很少,为给自己减压,或者说,增加生活乐趣,动画作为一种娱乐手段被人们所爱好。从这个角度来看,日本动画这种精美的艺术,其实是在日本人逃避现实的需要下产生的。 　　第二,拥有国际顶尖的动画大师和大量的动画制作人才和机构。伴随着日本的动画产业的发展,日本的动画界也出现了不少在全球范围内相当有影响的动画大师,例如:宫崎骏、押井守、大友克洋、水木茂、手冢治虫等等。经不完全调查,目前,日本拥有430多家动画制作公司。并且,日本的很多大学都设立了动画专业,如东京大学,其动画专业在动画界都是享有盛名的。 　　第三,政府的支持。在日本,每年都会对日本的漫画家、动画家颁发文化勋章,以表彰日本的动画家、漫画家对日本文化的贡献。甚至,日本的政府官方为动漫画大师们出资,以帮助他们将自己的作品在海外进行展览,为日本的动画产业做宣传,使动画产业在国际市场上能够拥有强有力的竞争力。 　　 　　二、中国动画市场发展的分析 　　 　　(一)中国动画的选材发展分析 　　我国传统的动画,其选材范围狭窄,缺乏想象力与创造力,喜欢在动画中说教。没有亲和力和童趣,无法达到动画本身的娱乐、放松的目的。我国拥有五千年悠久的历史和文化,前人留下无数的