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对创作型石版画再认识 　　摘 要： 石版画作为一种艺术形式，本来就是印刷技术与艺术的结合产物，它本身存在依赖于技术的革新与材料。创作型石版画和复制型石版画最大的区别在于技术和材料服务对象的不同。复制型石版画通过必要的材料和规定的印刷程序服务于被复制对象，而创作型石版画，其技术与材料因艺术家的思维而灵动，材料和技术只是服务者，创作不受其控制。凡做过版画的人都知道石版画一向以劳动强度大著称，制作者需要长期的实践经验。技术首先成为接触石版画的第一步，技术和材料是为石板艺术创造生命的可能者，而不是限制者。 　　关键词： 创作型石版画 沿革 现状 　　 　　一、创作型石版画的沿革 　　发明于十八世纪的石版印刷（以下简称石印）术至今已有200多年的历史。大约在十九世纪三十年代石印术传入了中国，主要用于商业书刊和画报的印刷，都以简单的黑白图案为主。1816年石版印刷术的发明者塞内费尔德发展出一种用几十块石版制印彩色的方法，用于棉布印花业。沿用凸版印刷已经完善的传统技法，石版画从初期的两套色，到十九世纪三十年代，已经可以印出12―15套色的作品。1870年以前，多数的彩色石版画是为商业而制作的，例如：装饰印刷品、图书插图、复制摹本、海报和广告，色彩的创造力被抑制。欧洲彩色石印法的兴起让石印技术不再停留在单色状态之上。彩色印刷在中国商业石版印刷上被大量地使用于海报、广告、招贴等，出现了很多印刷水平极高的商业产品，而创作型石版画却始终没能在中国出现。 　　十九世纪的欧洲社会，各种各样的思想和新的技术不断涌现，艺术领域也相当活跃。石印术由于技术发展的分化成印刷业和石版画，以德国复制型石版和法国的创作型石版为主。主要画派包括：浪漫主义、现实主义、印象派、后印象派、野兽派都曾以自己的美学形式对当时的石版画产生了影响。这其中有德拉克罗瓦、杜米埃、柯罗、米勒、马奈、德加、马蒂斯，以及一批现代化派大师：毕加索、米罗、达利。大量艺术家的进入对于石版印刷和创作型石版画起到了巨大的推动作用。不同艺术门类语言的交错极大地丰富了石版印刷的表现语言。石版画艺术的开创者当属戈雅（Fraciso Josede Goyay Lucientes，1746―1828），他的石版画《波尔多牛》宣称了创作型石版画的诞生。米罗（Joanmiro，1893―1983）在1907年对立体派产生兴趣的同时开始做石版画，在通晓印刷师的全部工作和技法之后，为自己“再发明”了石版画，它采用边修改边制作边适应的方法，使画面最终达到了黑白完美的和谐。［１］毕加索的石版画有两个特征：其一，他所有的作品在某一特定日期以后，持续不断地保持着一种固定模式；其二，那些作品反映了画家在研究对象这一层面上对石版画自立手段的关心。艺术家对石版印刷的介入将本身具有限制性和依赖性的印制媒材和固有的制作程序根据个人的需要进行大量的突破，这无疑是对复制型石版画的一种挑战。 　　二、国内石版画的现状 　　近年来国内石版画艺术有了长足的发展，但依然存在一些不能忽视的问题。国内还没有一个成型的版画市场，从事专门研究的机构、个人和团体数量极少，石版画变成了少数人的事情。制作材料的匮乏，技术手段的单一，使石版画出现了千人一面的现象，大多以素描式的单色铅笔绘制石版为主。国内的石版材料除了特种铅笔，就只剩下沥青可以用一用了，但沥青太过粗糙，药墨又很缺乏，药墨这个曾经很普遍的绘画材料也随着石版印刷从工业印刷中退出而变成稀有品。从印刷材料到纸张都是替代品，近几年连代替性材料国内都很难找到，石版画的表现形式因材料的萎缩而变得更加单一。素描式的铅笔石版画变成了中国石版画表现形式的主导。再者，因为材料的单一，印刷技术也相对呈现普遍简单的状态，技术的匮乏使我们的石版画还停留在一个基础阶段。而依赖这种现象的石版画我们已经发展了几十年，被国外艺术家称之为“入门阶段”。［2］由于材料和技术上的差异，我们还很难做到他们所谓的成熟。 　　石版画作为一种艺术形式本来就是印刷技术与艺术的结合产物，它本身的存在与发展依赖于技术的革新与材料。创作型石版画和复制型石版画最大的区别在于技术和材料服务对象的不同。复制型石版画通过必要的材料和规定的印刷程序服务于被复制对象，而创作型石版画，技术与材料是随艺术家的思维而灵动，不再是一般意义上的“工具”，而成为艺术家创作的一部分，创作不应受其控制。宋源文在《版画需要增强专业素质》一文中写道：“不论是版画技法，还是版画创作，都有专业自身的局限性，版画家不可能超越这个局限性，而只能在这个局限性里做文章，变局限性为特殊性。版画及只有在版画技法和版画创作的反复实践中对自己所掌握的材料和制作技法，对于所要表现的对象和效果，有了主动的驾驭能力，才能真正懂得什么是版画语言、版画意识、版画观念。”［3］ 　　上世纪八九十年代