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对高职静物素描教学思考 　　摘 要： 高职素描教学是高职其它艺术课程的必要基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻，平面设计。只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。故对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养，乃是高职素描教学的根本所在。本文就静物素描教学实践中出现的三个问题作了分析。 　　关键词： 高职静物素描 感情 整体和结构 表现能力 　　 　　高职美术教育中的《素描》课程要求学生通过对结构分析、明暗研究、刻画表面、线条推敲、平面意向、空间构筑等课程环节的学习，具有较强的刻画塑造物体的能力，具有对自然形体解构重构及再创造的能力。故对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养，乃是高职素描教学的根本所在。 　　应以引导学生对客观物象的研究作为素描入门之本。譬如在素描静物教学中，以几何形体作业作为素描学习的开始，使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映；由摹写过渡到造型语言的思考和把握。笔者结合静物素描教学实践中存在的三个问题及其解决方法作一探索，以取得良好的课堂教学效果。 　　 　　一、培养学生对静物的感情 　　 　　情感是绘画创作的源泉，有感情才会用心感悟，用心体会，才能让静物说话，也才能让看起来死板的东西变得生机勃勃，让画面充满活力。入门初始，学生的审美意识、艺术素养的形成也成为学生学习、修养的重要课题。在色调淡雅、朴素的石膏几何体与灰色衬布间体会雅致、脱俗之后的丰富；在各种形体关系的组合中品味生活、自然的多变和协调；在铅灰色的明暗调子中感悟光影世界的缤纷。一切原本寻常的物件，但在有着良好审美意识、审美情感、艺术素养者的眼中，都变得如此美好。高低、粗细形式各异的陶瓷器皿有着雄性的阳刚、女性的柔美，普通的水果、蔬菜也都流露着强烈的生命气息，令人尊重、感叹。不同的人面对我们熟悉却不留意的生活用品，在如何挑选它们组成画面时，都会主动地选择自己偏爱的静物。由于每个人的爱好不同，因此对事物的看法、理解也??同，挑选的静物也各异，但只要组成的画面是有生机、有活力的，就是一张好画。因此，关键是要做到让画者“因为爱它所以画它，因为画它所以爱它”。 　　 　　二、强化学生整体意识和结构意识的培养 　　 　　在素描教学中加强学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法的掌握情况直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。 　　不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，要考虑到画面的整体构图，静物在画面中不要画得过大或者过小。 　　正确有效的观察应以做画时的整体意识，具体刻画时的比较分析意识，对物象特征的关注意识同时展开。观察时的整体意识，不仅是视觉习惯问题，还是一个审美要求问题。一张画的整体视觉效果，是评价这张画的一个重要方面。从整体出发进行观察体验，才能把握住物象的形态、气质。局部、孤立地不顾整体观察习惯，只能因小失大，支离破碎。 　　整体―局部―整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。 　　笔者在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象： 　　第一是学生只刻画局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。其原因是学生缺乏整体意识。教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。 　　第二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从来不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。其原因是学生缺乏