音乐是饱含情感的艺术.docVIP

论音乐美学 关键词：音乐美学； 摘要：音乐是一种善于表现和激发情感的艺术。在艺术的范畴内抒发内心的情感，我们强调音乐审美能力的培养，只有审美者的内在情感心理变的充实而丰富，音乐审美才会以极大的感情力量激发起审美者的情感体验的多种心理功能而显得那样自由无碍。 音乐美学，从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。但是音乐美学在研究对象上却同上述的这些领域不同。一般美学把艺术作为人类的集中表现，从总体上研究艺术的本质和普遍规律，而音乐美学则把音乐作为艺术的一个特殊种类，研究它的特殊本质和特殊规律;音乐技术理论（如、对位法、曲式学、配器等）研究音乐创作的技法、音乐构成上的具体准则，而音乐美学则把音乐作为一个总体，从更概括的角度考察它的本质和规律；音乐评论从实践上把具体的音乐现象作为它的分析和评论的对象，而音乐美学则对音乐的总体进行基础理论性的学术研究，为音乐评论提供理论前提。音乐美学的研究可以从以下不同的角度进行：哲学的角度、心理学的角度、广义社会学的角度以及音乐作品自身的美学特性的角度。对音乐艺术进行哲学角度的研究，主要涉及下列一些问题：音乐的本质是什么？音乐的内容是什么?音乐同现实的关系是怎样的?等等。这些问题同哲学认识论有极为密切的关系，具有根本性质，是音乐美学中首先要探讨的问题。从心理学角度研究音乐艺术所要回答的问题，诸如音乐创作、表演、欣赏的心理过程是怎样的？人们究竟是如何感受音乐的？音乐是以何种方式作用于欣赏者的？20世纪以来，的发展为从心理学方面研究音乐提供了自然科学的基础和前提，为乐美学研究的这一新领域开辟了道路。从广义的社会学的角度研究音乐艺术，涉及诸如音乐的社会功能、音乐的价值标准、音乐的阶级性因素、音乐的持续存在和继承性等等一系列问题，至于从音乐作品自身的美学特性的角度研究，则涉及诸如从音乐作品的结构、诸构成因素的内在特性等方面来考察音乐美学等一系列问题。人们可以分别从上述不同角度的某一个角度从事音乐美学的研究，但是音乐美学作为一门科学，它应该是一个具有自己完整体系的整体。对音乐艺术进行哲学的、心理学的、社会学的以及音乐作品自身的美学特性的研究，这四者之间包含着深刻的内在联系。任何以孤立强调其中的一个方面来贬低、甚至否定其他方面研究的价值都是不正确的。只有将以上 4个方面研究的有价值的成果综合起来，才能构成音乐美学完整的整体首先，作为中国现代学者，其主要任务是什么？我认为我们的主要任务原本是研究自己祖国的学术问题；但是，我们祖国的学术传统已经由于“新文化”运动被割断，——它是由西方学术和文化的全面浸入，以及近代新文化运动者们取法西学批判传统文化和学术所致，直接造成现代中国文化和学术及至心灵的流浪，我们与祖国的文化和学术范式失去了那内在的一致性和承继性，因此，建立起我们与祖国传统文化和学术的一致性和承继性，换句话说，为中国当代学术奠定一个反映其历史必然性的基础就成为首当其冲的事情。 西方的音乐美学的学术旨趣滋生于其音乐艺术的历史：在人类文明中，唯有西方音乐完成了由“歌词中心主义”向“乐音中心主义”的转变，其问题正产生于这个转变，而完成这个转变的，正是我称之为“对象性客观化”的审美意识的驱动，而这种审美意识恰恰与中国传统的“意象性客观化”相对应。这个差异就构成了我们阐释西方音乐美学史的前提。从这里，我们就可以揭示自毕达哥拉斯至十九世纪汉斯力克以来西方音乐概念、美学理论及其作为范式的学科研究的历时性演变轨迹。 在相当的情况下，欣赏音乐的人不是如音乐史家理解作品时，怀着一种历史感，力求结合作曲家个人生活情感体验，或者某一时代的审美风格趣味来欣赏作品这种指向，而是自由无碍的投入自己的情感体验。在驰骋中被唤起的，甚至可以是个人经历过的情境。例如列宁听贝多芬的《热情奏鸣曲》，乐曲蓬勃向上，充满激情的情绪状态虽然唤起他的强烈共鸣，但其内心感受到的，并非贝多芬的创作乐曲时在一定社会氛围中的情感内涵，而是革命导师处在他那个伟大变革时代而怀有的精神状态。这种情感体验越是强烈，这个自我被卷入的程度越大。所以，人的生活阅历越是丰富，所具备的音乐修养，知识越高，在审美中能够被引发和触动的机会就越多，起体验也就越细微。与音乐审美情感情绪有关，在音乐审美中经常会出现这样的情况，面对同一部音乐作品，就音乐表现的情绪状态来说，它对不同的欣赏者是相同的，但有的人所能感受的东西非常有限，有的人却能在聆听中获得比别人更为充足和丰富的多的情感体验。在这里，情绪的感受可以是相同的，但情感的体验确实不同的。显然，这同审美的情感心理机能系统的形成，结构有很大关系。因此，我们才尤其强调音乐审美能力的培养，只有审美者