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关于音乐剧教学中声乐艺术指导的几点思考-音乐论文 关于音乐剧教学中声乐艺术指导的几点思考 谢 旭 内容提要 音乐剧教学作为近些年来各大高校音乐学科的重点扶植对象，目前正处在发展阶段，音乐剧教学中声乐艺术指导的教育工作也同样在不断的探索与实践当中寻求发展。本文从音乐剧教学中声乐艺术指导的定位出发，首先阐述音乐剧教学中声乐艺术指导的职责，其次通过教学过程中遇到的实际问题分别从因材施教的重要性、重唱与合唱训练的必要性、剧目排演三个方面展开论述，最后总结出音乐剧教学中声乐艺术指导应具备的素质。目前的教育环境不能完全实现音乐剧教学中声乐艺术指导的教学分工细化，这就要求提高艺术指导自身的综合素质来完成教学任务。 关键词 音乐剧 教学 声乐 艺术指导 作者简介 谢旭（1985—）女，沈阳音乐学院艺术学院助教。 “音乐剧”是集音乐、戏剧、舞蹈三元同体的一种舞台表演形式。随着人们艺术欣赏水平的提高，音乐剧的演出在国内越来越受到人们的追捧，音乐剧在中国的发展也越来越受到重视，各大高校纷纷开设音乐剧专业，加大力度培养专业音乐剧演员、从事教育工作和音乐剧编导等专业人才。下面就音乐剧教学中声乐艺术指导方面的几点问题进行阐述。 1.声乐艺术指导的定位 “艺术指导”一词一直都是很受关注的，每当有人问：“艺术指导是干嘛的？” 得到的回答往往是：“就是钢琴伴奏。” 这种解释在我看来是不赞同的。在音乐学院学生的毕业音乐会上，学生的钢琴伴奏被称为艺术指导，是因为在四至五年的学习过程中，他（她）承担了学生的艺术指导工作，而不是说“艺术指导”就是“钢琴伴奏”的尊称。 在我国艺术指导方向的教育体系还处于发展阶段，高校的教育中不太可能实现艺术指导教学的分工那么明确，在做好艺术指导教师的日常工作之外，还要在学生的毕业音乐会或演出活动中担任钢琴伴奏，这就容易造成人们对艺术指导认知上的混淆。为了适应我国现阶段教学环境，只能是尽可能提高声乐艺术指导自身的素质，尽可能做到各个领域都有所研究，做好终身学习研究的准备。 2.音乐剧教学中声乐艺术指导的职责 音乐剧的五大艺术元素：剧本、剧诗、音乐、舞蹈、舞美之间是相互渗透、相互支撑、相互影响、相互作用的。音乐剧教学中声乐教学不能脱离其它四大元素的影响，这一原则当然也适用于声乐艺术指导。这就要求艺术指导教师对学生演唱的作品从剧本（全剧的情节叙事与戏剧冲突）、剧诗（戏剧作品中人物歌唱的韵文）到音乐风格的把握、舞蹈类型、舞美规格的设想与审美都有全面的了解与研究，再结合学生的自身素质、演唱技巧等，对学生音乐表现力、角色塑造、语言表达等方面进行指导。引导学生在训练时养成在故事情境中演唱、结合人物内心独白来表现音乐内涵的习惯。 3.因材施教的重要性 在教学中会发现，音乐剧专业的学生自身素质差异较大。这就需要艺术指导来帮助把握教学侧重点，进而提高学生的音乐表现力。 3.1针对音乐基础理论比较薄弱，但演唱技巧与音乐感受力都还比较好的学生，主要训练学生严格读谱，音准、节奏完完全全按照谱子的要求演唱，不能随意处理节奏、速度等，并且学会听钢琴伴奏，能够看懂带伴奏的曲谱，这对学生在高年级的剧目排演合乐时起着重要作用。 3.2对音乐感受力较差的学生主要从聆听开始训练，使学生体会作品的乐句、乐段之间的关系，体会情节陈述与戏剧性冲突的不同感受，从而提高学生的音乐感受力，进一步提升学生的音乐表现力。 3.3对于演唱技巧相对较弱的学生来说，因为明知其演唱技巧薄弱而过分关注技巧却忽略了对音乐的表达，如果养成习惯，就算以后技巧问题得到解决，演唱的作品也不会有感染力。这就要通过艺术指导对其进行侧重训练，演唱技巧是可以通过正确的训练方法得到提高的，也要把音乐的表达能力作为长期的训练目标。 4.重唱与合唱训练的必要性 音乐剧演唱中重唱与合唱形式占据很大比重，由于学生自身的条件不尽相同，在剧目排演时重唱与合唱部分的演唱难度还是比较大的。重唱与合唱的基础训练除了在重唱合唱课时的训练外，艺术指导还要协助主教教师对每个声部的音准、节奏、声部间的平衡等方面进行基础训练。引导学生在练好自己声部的同时，也要清楚其他声部的演唱，不能自顾自地演唱。在基础训练完成后，才开始涉及到与表演、舞蹈等的结合。切记训练一定要循序渐进，不能急于求成，要做到“唱”、“动”、“演”真正结合，必须按部就班严格读谱、音乐处理细腻之后再与表演、对白、舞蹈、舞美等有机结合在一起，这需要艺术指导的眼光敏锐，及时发现问题并提出解决问题的正确方法，协助主教教师帮助学生完成作品。 5.剧目排演 音乐剧的剧目排演有点像歌剧排练，排练时通常都是钢琴伴奏，“钢琴伴奏”对