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从音乐的窗口传递东方的智慧-音乐论文 从音乐的窗口传递东方的智慧 湖南长沙茅冲，中国著名作曲家、指挥家。2001年获美国第73届奥斯卡最佳原创音乐奖。2006年被世界十大中文媒体被评为影响世界的十位华人。2008年为北京奥运会创作徽标Logo音乐和颁奖音乐。2010年担任中国上海世博会全球文化大使。 谭盾虽属于年轻一代的作曲家，但他那独特的个性及音乐的深度己在音乐史上留下了深深的足迹，他的音乐有着厚重的历史感和宏大的中国传统精神。他宽阔的音乐想象力，常常令人钦佩不己。在他的音乐里，我们听到了人类灵魂的声音。 音乐就是要跨界 所有艺术的创作，都是从繁琐进入极为简单的一个过程，音乐，尤其是这样的。从思考奥运音乐开始，一直到发现金声玉振的这个中国文化传统符号，然后再把这个传统的符号演化成一种非常现代的表述，谭盾认为这个历程很有意思，而且在这个历程中，更产生了他以后创作的灵感，“这个历程最后结局，也是非常双向的。金声玉振加上金玉良缘，太天衣无缝了，形式感也强，又现代，带着深邃的文化底蕴，这是很有意思的，通过跟体育项目的结合，通过音乐跟体育的一种融合、对接和互换的，互动的思维上的联系，发现就是因为这种创作体育音乐的过程，也使得奥运作用于我，给了我很多的灵感，特别是对我今后一两年的创作产生很大的冲击。 从东方走到西方的“马可·波罗” 有人评价谭盾的音乐本性：孤傲、清冷、怪诞。但他自己认为成功的秘诀在于，“我想可能是我在音乐里融入的东方文化和中国式的哲学思考吸引了大家。我创作了《卧虎藏龙》的主题音乐，由此，中国元素成为我的音乐创作中的必备要素。”于是，谭盾评价自己为“从东方走到西方的马可·波罗”，“我并不是第一个把东方传统文化带进西方的亚洲人，但我喜欢把自己比喻成马可·波罗。1996年，我创作完成了名为《马可·波罗》的作品，包含了从京剧到马勒的多种音乐元素，并获得了格文美尔古典作曲大奖。在我的心中，我的音乐不仅仅是西方和东方的简单叠加，而是“1+1=1”的加法。” 谈到留学美国，谭盾说“:刚到哥伦比亚大学时，我住在市区。在市区音乐与郊区音乐之间，我感到了一种距离感，正是这种距离感，让我想起东方音乐。可以说是纽约的格林威治村（艺术家云集之地），教会了我以世界的方式回望中国。”谈到美国现代音乐大师约翰·凯奇对自己的影响，谭盾说:“在遇到凯奇之前，我并没有注意老庄或是易经。但每次和凯奇谈话，就像是与老庄在对话，我们以哲学的方式来谈论音乐。 一切皆无定论。” 谭盾并不是第一个把东方传统文化带进西方的亚洲人。 他喜欢把自己比成是马可·波罗。“我是从东方走到西方的马可·波罗。”谭盾在1996年完成了名为《马可·波罗》的作品，包含了从京剧到马勒的多种音乐元素。他也凭此作品获得了格文美尔古典作曲大奖。 谭盾说他在作曲时从不考虑目标观众是谁，但他的音乐风格确很适合全球这个大市场。他也十分认同全球化给像他这样的艺术家所带来的机会。 年轻时的谭盾曾经说过：“我不结婚，不要孩子，不要家庭，只要我的音乐，我要做个无产者。”但步入中年后谭盾却说：“没有心爱的女人，没有家庭，还要音乐干什么！”如今的谭盾已经不仅有音乐，还有心爱的女人和两个可爱的孩子，“那时的我张狂、热血，女人、父母、家庭对我来说都是多余的，心中只有音乐、音乐、音乐。可是过了30岁才发现，原来女人跟音乐一样，是非常难得的缘分。如果能够找到好的女人，那我情愿舍弃我的音乐！” 大自然是我创作的灵感谭盾的音乐标志之一是所谓的无机音乐，就是用水、用石头、用纸来制造声响，用让人眼花缭乱的多媒体来表现音乐。 这种先锋音乐20多年来始终备受争议，即有文化人类学的元素，这样的工作方式，贯穿了谭盾创作的始终。 “跨界有艺和术两方面组成，所以我要特别告诫年轻的艺术家们，一个是要天马行空，跟我一样，骑着自行车在街上溜达，时不时到乡下去听听女书，同时要玩数学，要玩游戏，要寻找速度的技术支持。” 谭盾说，他希望每次都能创造出一个很天马行空很新的东西;第二个原则就是做的东西必须跟中国文化有关。很多人都说谭盾总是标新立异，但对他来说，每次做东西的初衷都是一样的，要跟中国传统文化的保护紧密相连。要保护长城，他就做《秦始皇》;要保护女书，他就做了《女书》;要保护湘西这些古老的文化，他就做了《地图》。 在谭盾看来，生活是一面镜子，一定要非常诚实地去观察生活，要花时间去观察，“想象力永远在那里，因为生活实在是变化不断，你根本就没有办法去琢磨它的变化，明天是什么，这就像你的想象力一样，你根本不知道你的下一步是什么。” 虽然中国有着古老的音乐文化，但始终没有进入古典音乐的历史中，在谭盾看来，这是非常遗憾