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他能召唤出整个管弦乐团的音色大卫·杜巴尔眼中的霍洛维兹-音乐论文 他能召唤出整个管弦乐团的音色大卫·杜巴尔眼中的霍洛维兹 原文_大卫·杜巴尔编译_余倩 美国钢琴家大卫·杜巴尔（DavidDubal）邀请了与霍洛维兹同辈的钢琴家们，谈谈他们所了解的霍洛维兹的艺术风格，于是成就了本书《永远的霍洛维兹——一百二十五位钢琴家讲述一位钢琴传奇人物》（RememberingHorowitz:125PianistsRecallaLegend）。 “在联系这些作者时，我已经很清楚地告诉他们，他们可以从任何角度撰写文章。”因此，书中并非每篇文章都是赞美之词，批评也时有发生。这些文章的长度、重点以及质量各不相同，但每篇都让大卫·杜巴尔惊喜。“这是钢琴家们对另一位钢琴家的想法，而不是出自那些可能都不会读谱或演奏，也一点都不了解能够作为一位职业音乐家站上舞台需要付出多少努力的乐评人之手。” 《永远的霍洛维兹——125位钢琴家讲述一位钢琴传奇》，即将由上海音乐出版社引进出版。本篇为大卫·杜巴尔本人所写，略有删节。 霍洛维兹被称为“最后的浪漫主义大师”，这个称呼被提及了太多次，以至于变成了一种老生常谈。但是，这个称呼到底意味着什么？是指霍洛维兹生活于一个错误的音乐时代，对于被完全不同的音乐类型所包围的音乐爱好者们而言，他代表了一种充满吸引力的怀旧情结？我们当下的文化是否与霍洛维兹出生的年代完全不同？ 在霍洛维兹漫长的一生中，有一段时期正处于所谓钢琴家黄金年代的最后几年。黄金年代持续了大约一百年，从1830年左右开始，那时“现代”钢琴正式完成了进化。在那个年代，钢琴大师们被众人追捧，钢琴是音乐文献中最主要的乐器，也是历史上最流行的乐器。无数人会演奏钢琴，如果客厅里没有摆上一架钢琴，就不能称之为家。 从贝多芬到德彪西，钢琴文献的大部分是在这个时期形成的。大多数作曲家本身也是钢琴家，他们用极其自由的方式演奏着极具色彩的音乐。钢琴家们之间不同的诠释方式是司空见惯的。当李斯特演奏舒曼的《幻想曲》给作曲家本人听时，舒曼听到了意料之外的东西，高兴极了。肖邦曾说过：“我想抢劫李斯特演奏我的练习曲的方式。”钢琴演奏鉴赏家们常常自豪地吹着牛，说即使蒙上眼睛，听一两个乐句，就能分辨出他们最钟爱的钢琴家的演奏。安东·鲁宾斯坦曾说过：“我在独奏会中漏弹的音符足够开另一场独奏会了。”这些错音并不是因为技巧不到位，而是因为他的演奏风格。鲁宾斯坦的错音是“富有启发的”，正如美国乐评人詹姆斯·亨内克（JamesHunecker）所说，他的演奏如“火山爆发一般，他如同正午酷热的赤道”。 仅仅是在1870年——霍洛维兹的上一代中——就有戈多夫斯基（Godowsky）、斯克里亚宾、列维涅（Lhevinne）、鲍尔（Bauer）、拉赫玛尼诺夫、加布里洛维奇（Gabrilositsch）、科尔托、兰多夫斯卡、比涅斯（Vines）、霍夫曼等一大批伟大的钢琴家诞生。霍洛维兹是属于这一充满创造力的钢琴演奏传统的。然而，在他人生的最后四十年，音乐表演变得越来越程式化，在很多倾向于忠于作曲家意图的诠释者手下，音乐的创造力大大削弱了。这一备受推崇的想法，加上枯燥无味的录音，让钢琴演奏不再那么多元化和大胆。霍洛维兹那炙热的风格，那依赖直觉的演奏，以及他对某些特定织体的忽视都让他成为了那些更为保守的同行们的对立面。然而，霍洛维兹的伟大是世人公认的，公众对他的热爱超乎寻常。他依然炫耀着自己的个性，按照自己的规则演奏。如果说个性以及给作品打上强烈的个人烙印，让每部作品听起来都是“浪漫主义风格”的话，那么霍洛维兹的确是“最后一位浪漫主义大师”了。在霍洛维兹的一次独奏会上，一位钢琴老师对我说：“如此古怪而奇特的演奏，还漏掉了不少音，他不可能通过钢琴比赛的第一轮。”这就是我们的时代。当霍洛维兹在他的遗嘱中坚持，永远也不要有任何钢琴比赛使用他的名字的时候，这是意义非凡的。 对于霍洛维兹而言，只有一种传统是有价值的，那就是将自己视为作曲家那般，重塑作曲家的作品。每一首他演奏过的曲子都成为了他的战利品，好像他本来就拥有它一样，或者他就是作曲家本人。 他不喜欢任何人演奏他的改编版，拒绝把它们写下来，也回绝任何出版商的邀约。 舞台上的霍洛维兹是最富有创造力的。 在这样紧张的氛围下，他让听众们脸热心跳。他所做到的，之前只有李斯特、鲁宾斯坦、拉赫玛尼诺夫、霍夫曼、施纳贝尔、帕德雷夫斯基以及布索尼等人做到过。这里提到的每一位钢琴巨匠自己本身也是作曲家。 让我解释一下为什么霍洛维兹会在他生命的最后几年成为“最后的浪漫主义大师”。霍洛维兹出生在1903年，那年飞机发明了。李斯特，这位历史上最有创造力的艺术家仅仅在十七年前过世。对于很多生活