他的心声像长江的波澜一般 听作曲家王世光作品音乐会.docVIP

他的心声像长江的波澜一般 听作曲家王世光作品音乐会-音乐论文 他的心声像长江的波澜一般 听作曲家王世光作品音乐会 文字 景作人 他的心声像长江波澜一般，充满着不断翻腾的起伏，而他的精神也像长江一样，满载若不屈不挠的意志…… 提起王世光，人们立即就会想起《长江之歌》，那是当年他为中央电视台“话说长江”电视片所谱写的主题曲。时隔二十余载，这首歌已成为中华民族“母亲河”的音乐象征，那宽广的气势、激荡的旋律，深深地印刻在人们的脑海中，铭记在人们的心房里…… 熟悉世光老师的人都知道，他是一位多才多艺、作品颇丰的作曲家。数十年来，他笔耕不辍，写下了无数歌颂祖国、歌颂民族的激情音符。他的代表作有歌剧《马可波罗》《第一百个新娘》《山林之梦》《长江交响曲》《洪湖交响曲》、钢琴协奏曲《松花江上》等。作为颇有威望的音乐家代表，他曾担任过两届中国音乐家协会的副主席，1988年至2000年担任中央歌剧院院长长达十三年。 如今的世光老师已七十四岁高龄，退休在家的他不顾病魔缠身，每日坚持创作，新篇不断。在作曲方面，他就像一个充满朝气的年轻人，永远不会“衰老”和“退化”。 鉴于对老作曲家的景仰和尊敬，曾经委约世光老师写作交响曲《长江》和《洪湖》的湖北省歌剧舞剧院，在省演艺集团等单位的提议和帮助下，策划了一台王世光作品专场音乐会，精选了作曲家历代作品中的代表，于2015年S月12日在武汉琴台音乐厅举行了隆重演出。 这是一场标准的交响音乐会，曲目有：歌剧《第一百个新娘》序曲、钢琴协奏曲《松花江上》、歌剧《马可波罗》选曲，以及《长江交响曲》。音乐会由湖北交响乐团演奏，湖北歌剧舞剧院歌剧团演唱，上海音乐学院指挥系副主任、青年女钢琴家、指挥家王燕担任独奏和指挥。 作为职业乐评家和世光老师的老部下，我受湖北歌剧舞剧院之邀来到音乐会现场，亲眼目睹了音乐会的盛况，亲耳聆听了世光老师的杰作，所获感想颇丰。 缤纷与深情，浪漫与厚重 世光老师的创作风格十分突出，在我看来，缤纷与深情、浪漫与厚重是其中最主要的。当晚音乐会的第一首乐曲《第一百个新娘》序曲，就是一首充满缤纷色彩的乐曲。原剧本是一部喜歌剧，根据《阿凡提的故事》创作，音乐上有着浓郁的新疆维吾尔特色。这首序曲轻松愉快，节奏鲜明，旋律上既有歌唱性，又有舞蹈性，配器效果十分绚丽。 这首序曲我不知演奏过多少次，每次演奏它时都会感到格外的欢愉和活泼。乐曲开始时，单簧管吹出的维吾尔族旋律配合新疆手鼓的特性敲击，—直在我的心中牢记。 钢琴协奏曲《松花江上》是世光老师于2005年为纪念反法西斯战争胜利六十周年而创作的。这是一首单乐章的、近似钢琴幻想曲的作品，以张寒晖原歌曲的旋律为动机，构成了引子与结尾的主题，同时以奏鸣曲式的严格构架，利用钢琴协奏曲的形式，将音乐的深刻内涵尽情展现，起到了揭示思想主题、表达激愤怀念情感的作用。 在这首钢琴协奏曲中，深情是最主要的特色。全曲的音乐自引子开始直至结尾，始终在一种悲痛深切的气氛中进行。独奏钢琴奋力的和弦及波涛般的演奏，极好地表达了中国人民对日寇暴行的控诉，展示了全国人民抗击日本侵略者、解放家乡的斗争信念和精神。 这首钢琴协奏曲很有讲究，它并非简单地将原歌曲改编，而是采用了其中个别典型乐句作为发展动机，以协奏曲的曲式规律和原则进行呈示、变化和发展，故音乐上有着层层递进、细腻融合的特点。正是有了这一特点，整部协奏曲的深情感才得以尽情地体现。 世光老师是国内富有成就的老一辈歌剧作曲家，《马可波罗》是他早年重要的歌剧代表作，亦是中国原创歌剧的优秀典范。当晚音乐会上演唱的几首咏叹调和重唱，都是世光老师最真挚、最深情的歌剧音乐段落。 男中音歌唱家贺磊明演唱的阿合马的咏叹调“阴风飒飒”，是一首揭示内心矛盾与恐惧的唱段，当年世光老师就是根据贺磊明的声音特点创作这首咏叹调的。这首咏叹调很难唱，宽广的音域及长气息的要求令一般的歌唱家难以掌握，同时它还有着很强的戏剧性，是世光老师“歌剧化”音乐的典型代表。 其余三首咏叹调和重唱亦是歌剧中的重要唱段，马可波罗的咏叹调“永别了，美好的青春”是高亢深情的男高音唱段，它的写法很接近西方歌剧咏叹调，其中旋律性、叙述性以及高音的处理都非常符合歌剧规律，音乐的进行有着恰到好处的自然“走向”。 索伦的咏叹调“幸福，幸福”及最后的结尾三重唱，是整部歌剧中最精彩的部允索伦的音乐真挚而纯洁，是忠诚挚爱、无限留恋的情感“写照”。世光老师的旋律写作能力很强，索伦咏叹凋的音调哀痛舒缓，起伏跌宕，完全是情感集中和戏剧展开的典型手法，音乐上十分富有感染力。 三重唱写得非常“坚实”，人物的对峙、情感的互动，均在一种交融的基础上得到了升华。这样的重唱往往