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戴留斯和声手法研究-音乐论文 戴留斯和声手法研究 梁珂[1] [内容提要] 本文的研究对象——英国作曲家弗里德里克.戴留斯，是一位注重和声色彩的大师,其作品极具可听性，被称作“英国印象派”。印象派在音乐史上的重要地位毋庸置疑,而作为亨利.普塞尔去世二百年之后的“英国音乐复兴”时期的作曲家、英国民族乐派的代表人物之一, 戴留斯将英国民间音乐素材与半音化和声手法相结合,确立了自己在音乐史上的一席之地。本文将以调式、调性、和弦、织体等为主要线索,根据该作曲家在不同时期的作品,从听觉角度对其风格进行分类总结。据此对其和声手法进行探索与研究，以期对今天的和声理论研究与和声听觉理念产生一定的参考作用和学术价值。 [关键词] 半音化/英国印象派/调性游移/非功能化进行/调性扩张/线性思维 中图分类号：J614.1 文献标识码：A 文章编号：1001-5736（2015）04-0026-16 [1] ：梁珂(1970~)，中国音乐学院作曲系视唱练耳教研室副教授，2012 级和声专业方向博士生。 序言 “和声”这一概念，从广义上讲，最初起源于欧洲音乐由最早期的单音向复音过渡时期。早在器乐发展尚未进入成熟阶段的中世纪，声乐方面就已出现了多声部合唱形式——教会音乐。按照此种概念，这应该算是早期的和声了，也是西方音乐史上所定义的“复音音乐”的一种形式。复音音乐经过若干阶段的发展，逐渐成为多个具有独立性声部线条之间的既对立又统一的结合——复调音乐。复调音乐的发展贯穿中世纪、文艺复兴直至巴罗克时期而达到鼎盛。此时，音高纵向结合的组织逻辑关系开始为人们所重视，以巴赫、拉莫为代表的音乐巨匠们开始对近八百年来的复调音乐进行总结。最终，他们确立了大小调式和声功能体系，狭义上的“传统和声”的概念才得以明确。在之后的阶段，主调音乐逐步占据了统治地位。和声的发展可以从功能与色彩、调性的明确与瓦解、自然与半音体系等几条主线去考察。其中，处于浪漫派晚期的19 世纪末到20 世纪初，“是浪漫主义音乐到现代音乐的一个过渡时期，也是一个风格多变的时期[2]”。和声的高度半音化趋势和中古调式在新的高度上的再现，导致了大小调式体系濒临瓦解。这个时期的作曲家大多受瓦格纳、格里格等人的影响，秉承他们的成果，在半音化和声手法与本民族民间音乐素材相结合的道路上走得更远。英国民族乐派的代表人物之一——弗里德里克.戴留斯(Frederick Albert Theodore Delius,1862 年1 月29 日-1934 年6 月10 日, 以下简称“戴留斯”) 便是其中一员。作为亨利.普塞尔去世二百年之后的“英国音乐复兴”时期的作曲家, 戴留斯音乐给人的第一感觉多数是“印象派”风格。这与他注重和声色彩的创作理念有着最直接的关系。他在继承晚期浪漫派、民族乐派等风格的基础上，结合了文学、戏剧、绘画等艺术，很少涉及重大题材——这从他的作品列表中便可一览无余。在他的作品中，旋律上很少见到绵延、宽广的线条，更多的是伴随着调性的清晰与模糊、稳定与游移等微妙变化的短小动机的连接；和声上则是讲求垂直方向的音群结合，通过效果的紧张与松弛、明亮与黯淡对比来展开乐思并以此搭建整个作品的结构框架。这使人们自觉或不自觉地将戴留斯和法国印象主义音乐联系起来，并称之为“英国印象派”。单从听觉上分辨，他很少有拉威尔那种明亮的色调，而更接近于德彪西。但是，他与德彪西又有着显著的区别。他的音乐有着一种黯淡的色调，这种黯淡与英国的人文环境和自然环境等都有着最紧密的联系。戴留斯是以其独特的和声思维描绘出这种色调的。以下就其主要和声手法做一个简单的分析。 调式与调性 “调式”与“调性”从来都是一对密不可分的音乐术语。“调式”指的是若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音级，按一定的音程关系进行排布并组织在一起，成为一个有机的体系，表现形式为音阶(或音列)。“调性”则是乐音组织结构形式的一个方面，“它通常指的是旋律与和声朝着一个参照性音级(或主音)运动的趋势[1]”。它还包含主音的绝对音高位置、调号、调关系、变化音等因素，可以有机地体现出作品的基本特质——包括调性音乐与无调性音乐。这两个术语有一个契合点，那就是都与音乐的风格密切相关，直接影响到听觉体验。就戴留斯的音乐而言，有着两种不同的调式与调性风格：一方面还在沿用着传统的大小调式，另一方面开始探索新的音高组织关系。前者表现为调性稳定，后者则表现为调性游移。前者更多地受到浪漫主义中期的影响，以功能和声为主，偶有色彩变化，调性较为清晰、明朗；后者与前者相比，最显著的变化是以色彩和声为主，功能被削弱甚至消失，半音化为最重要特征，调性较为模糊、游移。籍此，“英国印象派”风格逐步确立。下面就依托其代表性作品展开论