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关于音乐课堂教学中应用歌曲二度创作教学模式研究 　　摘 要： 如何使音乐课更有意义，如何在课堂教学中提高学生的兴趣，如何把音乐的二度创作运用到教学中，改变音乐教学的传统模式，是音乐课堂教学突破创新的实践之路，效果显著。 　　关键词： 音乐课堂教学 二度创作 创新突破 　　 　　随着素质教育逐渐被重视，学习音乐（包括器乐、声乐）的孩子越来越多，各类教音乐的培训班和音乐老师越来越多，这也促使老师们不断提高教学能力与教学水平。在学习音乐各类别的孩子们中，学习声乐的又是比例最大的。几乎每一个学习音乐的学生，老师都会要求以歌唱的形式检验其是否适合学习音乐。因为各个老师教学方法与水平的参差不齐，许多年级不高的学生在学习过程中过分追求技巧而忽视了作品本身的音乐内涵。课堂教学主要是歌曲的学习与各类音乐的欣赏，如何提高课堂教学质量，树立学生的创新精神，提高学生的音乐审美认知是现在音乐老师最重要的工作。 　　音乐教育不是单纯模仿，也不是简单接受，更不能迷信经典；应该培养出更多具有创造型人才。学生不仅仅是一个接受的容器，他们在学习中不断出现更深层次的学习需要。老师不能在音乐教育中采取一味灌输的方法，在提出自己的观点时，应该了解学生有什么样的观点和看法，并且要能允许存在不同的看法和理解，这是推动学生自己想问题的较好的资源。教师可以利用这一资源，实现歌曲教学中的动态生成，对歌曲进行二度创作。这样可以收到事半功倍的效果，也是最受学生欢迎的教学方法。那么，什么是二度创作呢？ 　　一、二度创作可以激发学生的创新思维。 　　作曲家把自己的思想写成音乐作品，这只是完成了作品的“一度创作”，音乐是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演奏者（演唱者）体现，表演者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。简单地说，“二度创作”就是一个再创造的过程、一个创新的过程。创新思维与这个再创作的过程有异曲同工之处。 　　我们培养的人不能是只会模仿和接受，而应该有自己对音乐的理解，具有独特的个性，是富有创新精神的人才。课堂教学的过程要为学生的智慧和潜力的发挥创造条件，提供不同学生进行选择的可能，注意学生特长和个性健康发展。课堂应该成为教师创造性才能和智慧充分发挥的舞台。把课堂还给学生，使课堂焕发出生命的活力，是课堂教学改革追求的目标。在音乐教学中，学生往往不会仅仅满足于学会唱歌曲，还会对歌曲从多方面进行一定的加工和处理，这种学习的需要也是创新的需要，正是我们可以利用的教学资源，积极发挥学生的创造性，对歌曲进行二度创作，实现了教学中动态生成的过程。这样的教学活动给音乐课带来了勃勃生机，学生的思维迸发出创造的火花，提高了感受音乐美的能力，也进一步扩大了他们创造音乐美的空间。我在多年的实践教学中，积累了一些相关的经验，在此，就教学中如何对歌曲进行二度创作这一问题谈谈看法。 　　二、创造性地进行一些表演和伴唱、伴奏就是对歌曲的二度创作。 　　当学会了一首歌曲以后，有的学生会想用肢体语言把对音乐的理解表现出来，教师如不及时利用这种资源，不给学生提供参与和表现的机会，那么长此以往，学生将失去享受音乐美、表现音乐美和创造音乐美的兴趣，那教师无疑是扼杀学生创造能力的直接责任者。 　　音乐的表现形式是多种多样的。在教学中用载歌载舞的律动形式能充分调动学生学习的积极性，使学生全身心地投入音乐作品的二度创作之中，既增强了音乐教学的效果，发展了学生的表演才能，又使学生直接受到了艺术的感染，把自身的感情抒发出来，从而提高了对音乐的表演能力，使心灵和音乐真正地融为一体。歌曲旋律优美抒情，学生学会唱以后，会迫不及待地想要进行表演，因为他们觉得歌曲中强弱起伏的感觉固然可以用声音表现，但是如果加上身体动作的表演，哪怕只是极简单的手的高低起落，只要能更好地体现歌曲的内涵，教师就应该给予鼓励和高度的评价。不规定他们的表演要达到什么样的水平，不给他们的表现打最高分和最低分，因为音乐教育不是培养专业的艺术人才，不能以专业的眼光评价学生的学习效果。这一切对于提高学生的创造能力都是极有益的。我们的标准不应该是“正确与否”，而是学生是否在活动中充分地体现了对音乐的创造，重要的是他们创造的过程，而不是结果。事实上，只要学生在这一课上能投入音乐作品中，就应该算是表现非常出色。他们用自己的心去体会、去表演，用自己稚嫩的声音、并不娴熟的动作演绎着对音乐的理解，也能让教师体会他们来自内心的感动。 　　给歌曲加一点伴唱也能大大加深学生对歌曲的感受和印象，使歌曲的形象更丰满、更有纵向的空间感。如《小白菜》的教学，请个别学生领唱，其余学生用哼鸣“m”或“wu”伴唱，全体学生合作营造出的气氛会让学生自己在这种气氛中体会作者的感动，也会让老师感动不已。学生明显非常投入，而且相当动情