创造与想象密切关系.docVIP

创造与想象密切关系 　　创造离不开想象，创新必须以想象为基础。想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯。只有丰富学生的想象，学生的创造能力才能得到较好的发展。 　　乐于想象是儿童的天性，儿童的想象是奇特，也是极其纯洁和美丽的。一个白粉笔点儿在孩子们眼中可以变成星星、小白兔的眼睛、水珠、沙子……可见孩子们想象力是非常丰富的。作为教师，只要正确地启发他们展开想象的翅膀，各种各样的问题和答案将会从孩子们的嘴里说出，而这些，又为学生创新能力的培养奠定了基础。 　　本人在小学音乐教学中培养学生创造性想象力来提高学生创新能力进行了粗浅的尝试和探索，与大家商榷。 　　一、多样化的教学形式 　　我认为音乐课应该是自由的。教师要给学生一方自由的空间。给他们自由表现的机会，这样才能充分发展学生创造性的相象力。比如：有的教师对学生的坐姿要求特别的严格，手要怎么放，脚该怎么摆等。试想，当学生一直在担心自己因坐得不好而会挨批评时，怎么会对音乐产生共鸣呢？因此，在教学形式上，可以提倡课堂讨论，也可以用给画法，甚至可以提倡故事法，律动法等等。 　　1、绘画法：绘画是学生们感兴趣的事，它与音乐同属于艺术，所以它们之间是融会贯通的。学生可以运用手中画笔来诠释自己对音乐的理解，尤其对低年级的学生，因为这时孩子们的再造想象占绝对优势，可以让他们通过绘画来表达各自对音乐的不同情感体验，发展想象力。比如，当我教完《请来看看我们的村庄》一课后，我叫学生拿出画笔，凭借着对这首歌曲的理解，用红、黄、蓝、绿等七色来填画自己美丽的村庄。这样，通过对歌曲的理解，对空间丰富的想象，使得孩子们心目中的万物都生辉起来。 　　2、故事法：讲故事也是学生们所喜爱的，讲故事会慢慢锻练孩子们的语言能力，更给他们一个自由想象与发挥的机会。例如：我在教唱一年级的《保护小羊》这一课时，这首乐曲的内容是：一群小羊在山岗上受到三只狼的追赶，生命受到威胁，大象，狗熊等动物为了救小羊伸出了友爱之手。学生可以根据音乐发展边听边学边自己编故事，这时教师再充分调动学生的积极性，挖掘乐曲中可提炼想象能力的因素，让学生的想象力在自己所编的故事中自由驰骋。 　　二、安全的课堂氛围 　　教师都喜欢聪明、活泼、漂亮的学生，我也不例外。在刚跨上教师行业的第一年时，我特别喜欢音乐感强的学生，而对于那些歌唱得不好的学生态度特别偏激：上课从不提问，指导过于粗心，长时间下来，那些学生就对音乐课失去了兴趣。可是，经过几年的教学，我发现自己错了，作为一名教师不应该忽视这些被遗忘的角落里的“丑小鸭”，应该善于发现他们身上的优点，尽可能给他们一种安全的氛围，给予的应该比优生更多的关怀。因此，我经常对“五音不全”的学生使用“扬其所长、避其所短”之法，哪怕拍一条简短的节奏，回答一些常用的音乐知识方面的问题，我也及时给予他们鼓励与肯定，让他们体会到成功的喜悦与欢乐，促使他们积极融于群体中，切身体验到教师的爱，使他们处于一种安全的氛围中，最终产生对音乐学习的兴趣。我想，学生有了这种安全感，才能更好地开发学生的潜能。 　　三、与学生建立平等的地位 　　在音乐课堂上，教师应放下“架子”，跟学生一起欣赏、一起唱、一起跳；在教学语言上，教师可用“让我们一起来吧！”“请”、等语言，拉近师生之间的距离，要让他们感到师生之间是平等的。在“差生”的心里总认为：音乐课，是“优等生”展现自己、炫耀自己，相反鄙视他们的的舞台，他们只有安安静静坐四十分钟的份儿。久而久之，他们慢慢地就会逃避音乐课，会认为音乐课只是语数课之间让他 们脑子放松、调节的空隙。面对这种情况，教师就需要用行动改变他们错误的观念，使他们明白人人都是平等的，都具有享有这个舞台的权利，展现自己设想的资格。所以教师在教学活动中，向这样学生应多投射一些信任的目光，多伸出右手向这些同学做个“请”的姿势。 　　四、“比较法”引发创造性想象力 　　在平时上课过程中，我发现大部份学生在节奏方面掌握不好，大部份学生只能凭教师模仿，并不知道该节奏到底它的时值是多少，如果是稍难的节奏他们就不知道该如何着手了。从以往传统教学法来看，它们的节奏不管是二分音符、四分音符、八分音符还是十六分音符，读音都是“da”比如： 　　× ×× ? ×××? ×××× ?×―‖ 　　da dada dada da dadadada da 这种传统的节奏教法对于学生来说不仅单调而且没有趣味性，我们应该改革传统的节奏教法，用形象的节奏念法来掌握节奏。比如：二分音符× ―可以念成“当”，学生一下子变来了兴致，马上说，像敲钟，四分音符 × 可以念成“哒”，像走路的声音，八分音符号 ××可以念成“嘀嗒”，像钟表的声音，十六分音符 ××可以念成“咚咚”像敲鼓的声音，那么刚才的节奏我们就可以念成： 　　× ×× ? ×××?