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货币拜物教风险与文化贫血症隐忧 　　摘要：“后百亿时代”的中国电影产业继续凯歌高奏，截至2011年底，全国票房收入再创新高，成功跃上130亿关口，国产票房过亿电影数量稳中有升。受“注意力经济”和“饥渴营销”的推动，多部国产大片首周放映票房创下新高，然而受口碑不济拖累，次周、第三周出现票房集体“高台跳水”现象。事件群发凸显出中国电影十年产业化发展过程中“唯票房论”的货币拜物教风险陡然上升，以及创意匮乏、娱乐至死、品味低俗等文化贫血症隐忧加剧。电影创作只有坚持以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，才能生产出“叫得响、传得开、留得住”的高质量作品，才能推动电影产业的振兴和良性发展。 　　关键词：亿元大片；周票房；高台跳水；货币拜物教；文化贫血症 　　中图分类号：J90　文献标识码：A　文章编号：1003-0751(2012)02-0194-05 　　2010年中国电影市场飞速迈人“百亿时代”的欣喜尚未散去，2011年中国电影产业又一次实现了历史性跨越，以28.9％的增速，提前74天超越百亿，年终成功跃上130亿元关口，达到131.15亿元。“后百亿时代”的国产电影，以70.3122亿元票房再次突破数轮多部进口分账大片的围剿，占据市场份额的53.6％。18部国产影片在2011年登上亿元票房排行榜，其中贺岁巨制《金陵十三钗》以4.6714亿元雄踞国产影片榜首，暑期献礼大片《建党伟业》以4.229亿位居次席，《龙门飞甲》、《失恋33天》、《新少林寺》、《窃听风云2》、《白蛇传说》、《将爱情进行到底》、《武林外传》、《画壁》分列国产影片票房第3―10名。 　　但令人遗憾的是，国产亿元影片数量的激增并没能撑起一个健康、良性发展的中国电影市场。携众明星、高概念、炫目特效轰轰烈烈人市的国产大片在绚丽开画后就陷入了口碑不济的怪圈，票房纷纷在次周或第三周便急转直下，集体出现“高台跳水”现象。 　　掉入工业生产窠臼中的中国文化产业，倚重“短、平、快”式的发展战略，过分强调眼前效益，而对电影本身的艺术价值和文化品位重视不够。“唯票房论”的思维逻辑导致当下中国电影市场出现了严重的“失序”和思想贫瘠，价值陡然裂变的中国电影陷入了货币拜物教的风险和文化贫血症的危机之中令人担忧。“金本位”的潘多拉魔盒一旦打开，中国式大片将难以维系自身的审美独特性，难以建构成熟、规范、富有创造力与竞争力的民族电影产业。 　　一、货币拜物教的风险――“唯票房论” 　　的桎梏与艺术自律的失范 　　在《资本论》中，马克思敏锐地发现了商品形式不为人知的奥秘：“商品形式在人们面前把人们本身劳动的社会性质反映成劳动本身的物的性质，反映成这些物的天然的社会属性，从而把生产者同总劳动的社会关系反映成存在于生产者之外的物与物之间的社会关系。”在《1844年经济学哲学手稿》中，马克思进一步对“货币拜物教”进行了深入的批判。他指出：“货币，因为它具有购买一切东西的特性，因为它具有占有一切对象的特性，所以是最突出的对象。货币的特征的普遍性是货币的本质的万能；因此，它被当成万能之物。” 　　“万能作用”的货币在“后工业时代”依旧钳制着无数中国电影人，节节攀升的单片电影票房收入成为电影业界考量一部作品优劣的“有形标尺”；是否卖座成了今日产业化格局下电影导演、制片人共同面对的焦点。作为拟人化存在的货币，不再是人创造的结果，反而成为钳制电影人艺术求索的精神枷锁。“唯票房论”的“GDP思维”滋生了一批悖逆艺术规律、粗制滥造的“伪大片”出现。它们毫无顾忌地篡改历史，渲染嗜血的暴力，人为制造情感波澜，抽空价值内核，用伪饰的造作和廉价的感情换取票房上的一时之快，实则陷入了“货币拜物教”的窠臼中，反而加重了自身溃败的风险。 　　2011年，香港导演李仁港的《鸿门宴传奇》与庄文强、麦兆辉的《关云长》让高概念、大制作、全明星的古装历史大片一时间成了全民讨伐的众矢之的。锦衣卫当道、暗无天日的大明王朝不再是李仁港所钟爱的历史图景，他另辟蹊径，将影像叙事的关节点重置在秦末楚汉争霸下岌岌可危的咸阳城。历史上心怀诡异、暗藏杀机的“鸿门宴”虽然早已是妇孺皆知的经典，但李仁港用快速跳接的剪辑手法刻意营造了一出新的传奇。该片于“前贺岁档”11月23日首映，首周排片66909场，票房8200万元，尽显国产古装大片的威风。在被李仁港式的“传奇”所讲述的《鸿门宴传奇》中，项羽与刘邦不再是冷兵器时代鸿门宴博弈的焦点，楚、汉两大谋士――范增与张良的智力比拼才更加凸显出“文化软实力”的重要。一场“项庄舞剑意在沛公”的鸿门宴会被无端地解构成了一盘扣人心弦、令人窒息且最终两败俱伤的棋局。铿锵有力的棋语、扑朔迷离的棋路、须飞发动的角力彻底置历史的本真面目于不顾，随意拼接、改写。这不仅无法拉近影片与观众的心灵距离，也使