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二胡演奏中二度创作 　　摘 要：二度创作是音乐表演的本质属性，是演奏、演唱者对作品一度创作文本予以把握，将乐谱符号转化为实际音响的一种艺术创造。论文主要就二胡演奏二度创作过程中的几个阶段和二胡教学中如何从技术层面、艺术表现、记忆训练、语境转换等方面对学生进行二度创作能力培养等方面进行了分析阐述。 　　关键词：二胡演奏；二度创作；内心歌唱；语境转换；艺术表现 　　中图分类号：J632.33 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2011.04.051 　　 　　作者简介：宋 飞（1969~），女，中国音乐学院副院长，国家一级演奏员，中国音乐家协会副主席、二胡学会副会长、刘天华研究会副会长、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长（北京 100101）。 　　收稿日期：2011-08-20 　　 　　 无论是一个优秀演奏家还是一个普通的二胡研修者，在音乐演奏的行为中，对作品的诠释无疑都是演奏者对音乐个性理解的表达，这种表达即是二度创作。二度创作，是音乐表演的本质属性，是演奏、演唱者对作品一度创作文本予以把握，将乐谱符号转化为实际音响的一种艺术创造。从传统的经典作品、地域性民间音乐风格作品，到新创作作品的演奏，优秀的演绎都离不开严谨的继承学习和具有鲜活个性创造的个人魅力。为什么将此称为“二度创作”，就是因为，演奏家在作品演奏的过程中，其态度是积极主动的，是以自己对作品内涵的理解、认知后而进行的诠释和解读。恰当、合理地运用技巧，甚至开发出一些新的演奏技巧，以满足音乐作品表现的需要，使作品的风格、情感以及精神的表现等方面，都得到提升，对音乐作品进行完整、合一的表达，进而达到某种审美要求是二度创作的重要内容。这种富于传承性和个性特征的二度创作是具有规律可探究的。通过梳理总结，可将其用来进行教学训练，进而提高二胡研修者的积极主动诠释的能力和技术技巧的应用能力。以下笔者就二胡演奏的二度创作及其教学拟从三个方面进行阐述。 　　关于二度创作的过程 　　 二度创作的过程，是一个全身心投入的过程，也是调动各种理性与感性认识能力，以及肌体多种能力综合运用的过程。这个过程，既包括对作品文本的理性分析，初步获得对音乐作品所要表达的情感内容，以及音乐表现形式的感受认知，并且还要将积累的演奏经验，用于对乐谱的理性分析，以及演奏中的诠释，这个过程是理性、感性多次循环协调合一的过程。其中至少要经过以下五个阶段： 　　 第一个阶段是初期的案头作业。这个过程虽然不显眼，并且也不可能在听众面前展示出来，但是对音乐的演奏，这个步骤却必不可少。对于一个成熟的演奏家来说，其意义自不待言。这一阶段是演奏者对作品文本、创作背景，创作立意、音乐的色彩风格、运用的技法特征等方面进行初步的理性分析的过程。顺便说一句，这一案头工作，实际上是需要调动以往全部的感性体验和音乐经验来完成的。 　　 第二个阶段应该是读谱和唱谱。在我从小开始学琴之时，父亲①就要求我要建立一种内心的歌唱。这种内心的歌唱实际上是在启发自己的联想和想 　　象，形成内心的视觉，感受音乐的情境。这种内心的歌唱和内心的视觉，也是父亲在整个教学过程当中一直给我训练的一部分。在读谱的过程当中，根据实际的需要，有时不仅要读旋律谱，并且还要读总谱（好的演奏者，特别是一个教师都应当要有这样的能力）。这样，不仅可以全面的了解作品的整体架构、布局、织体，也可以了解音乐作品的风格、特色，以及音乐语言叙述的特点。读谱过程实际上是一种“死谱活唱”的过程，通过这一过程可以打破局限。这里讲的局限，一方面是乐器本身的局限，另一方面是由演奏习惯形成的定势这种局限。二胡作为一种旋律乐器，有自己固有的音色表现特征和音域，但是，任何一种乐器，都同时具有某种优势和弱势。比如二胡高音区的音质、音量会一定程度上的弱化和衰减，这就是乐器本身方面的局限，在面对一部新作品的时候，可能通过我们的歌唱，会对作品的音乐内容、内涵，会有更多本质上的理解，而不受乐器本身的局限。第二个局限，包括演奏中控制乐器能力的局限、演奏习惯的局限，以及音乐表达的固有习惯的局限。固有的演奏习惯，经常会不自觉的、在不同程度上影响二度创作的演奏。因此，我们通过读谱、唱谱阶段时所获得的对音乐自身应有的认知和感知后，上述局限便能一一突破。 　　 第三个阶段是视奏。它是将音乐内心歌唱感知的需求和乐谱当中的提示要求相结合，将乐谱转化为实际的演奏音响效果。根据我个人的体会，直觉力是这一过程的重要因素。有了它在视奏时就能将自己对音乐的认知甚至某种“熟悉”的效果显现出来（这种“熟悉”，实际上来自原来积累的音乐经验）。当我们把内心的歌唱及对音乐的理解转化成乐器的操作时，就等于将对音乐语言的熟知转化成一种动作思维进行操作。通过这个过程，会让我们更好的选择恰