亚瑟.特雷斯造梦“大魔术师”.docVIP

亚瑟.特雷斯造梦“大魔术师” 　　并非每一个摄影师都能营造超现实主义的幻境，对亚瑟?特雷斯来说，这却毫不费力。他如同一个魔术师，时刻充满激情，不断地用光怪、荒诞的虚构影像创造着迷宫般的梦幻世界。 　　超现实主义――这一起源于法国的艺术流派，已经发展了两个世纪。在国外，超现实主义摄影不论在观念还是技法上都达到了一个高峰，而在中国才刚刚萌芽。美国超现实主义摄影大师亚瑟?特雷斯携经典之作，完成了2011年度在中国的展出，为观者上演了一场梦幻般的视觉盛宴。美国著名摄影评论家A.D.柯曼曾经将亚瑟?特雷斯比作一个“危险的”摄影师，而年过古稀的特雷斯在接受我们的采访时，却流露着一种平缓而谦和的气息，让人很难将其与“超现实主义摄影大师”这一头衔联系起来。 　　1940年出生于纽约布鲁克林的亚瑟?特雷斯，是早期编导式摄影的开山人，出道之初便凭借超现实主义的黑白作品而备受关注。他“执导”了《梦幻珍藏》、《医院》、《暗影》等多个系列，以独特的表现手法和震撼的画面，表达了欲望、孤独、恐惧等种种人类情绪，营造出一种梦幻般的神秘氛围。特别是以描绘少年梦境为主题的作品，成为超现实主义摄影的经典之作。画面中的少年眼里，对周围的一切所表现出的疏离感，是特雷斯对孤独童年的追忆。曾经埋藏在他内心深处的不安、胆怯、敏感，通过碎片般的影像，自然地流淌出来，引发观者长久的共鸣。 　　在被冠以超现实主义摄影大师的头衔前，特雷斯同样是一名出色的纪实摄影师。大学毕业之初，历时六年游走于欧洲、亚洲、非洲、拉丁美洲，镜头成为他记录和感知人类文明的重要工具。旅行带给特雷斯的不仅是开阔的视野，当他重新踏上美国的土地时，最终决定将摄影作为终身的职业。对特雷斯而言，旅行始终是获取灵感的最佳途径，于寻常之景中发掘不寻常的感受，既是必要的放松，也是必修的功课。采访时，特雷斯告诉我们：“旅行是一种回归。”他就是这样，在超现实主义摄影和纪实摄影之间，自如地穿梭。 　　采访结束，却愈发难以给这位大师一个明确的定位，甚至无法知晓他下一步将踏向伺处。这位不断挑战自我创作极限、尝试风格迥异题材的摄影大师，内心深处像藏着一个永远不知满足的顽童，用手中的魔术造出一个个奇幻的梦。 　　大师访谈 　　CNT：您什么时候开始对摄影产生兴趣?拍摄第一张照片是什么时候? 　　亚瑟?特雷斯：我拍摄第一张照片时是12岁，还在读小学。我成长在一个当时看来并不“寻常”的家庭，我父母在我9岁时离婚，父亲再婚后搬到富裕的郊外生活，我和母亲仍然在贫民区相依为命。我12岁时，姐姐送给我一台禄来科德相机，它成为我拥有的第一台相机，我欣喜地开始用它拍照。因为居住在康尼岛附近，我童年的大部分时间是在这座“充满超现实感”的游乐场度过的，游乐场没落的景象一直贯穿在我的记忆当中。我记得每天放学后都要在那里逗留片刻，拍摄了大量关于游乐场的照片，第一个拍摄对象是马戏团的怪物和破败不堪的建筑。 　　后来我升入巴德学院，主修艺术和艺术史，并研究哲学。这期间我一直没有停止摄影，同时，我对拍摄短电影也很感兴趣。不过，当时摄影只是我的业余爱好。 　　CNT：在近60年的创作生涯中，哪些作品对您来说有特别重要的意义? 　　亚瑟?特雷斯：关于这个问题，我想谈一个词――“梦幻”，没有比它更适合的词汇来形容我的创作。 　　正如我创作的“梦幻珍藏”系列，我期望通过镜头探索孩子们奇幻的梦境。拍摄之前，我采访了许多孩子，询问他们所经历过的最难忘或最恐怖的梦，然后将孩子们作为拍摄对象，像导演一样将他们的梦境用影像呈现出来。我在作品中描述了各种不同的梦境，都是孩子们最常做的梦，比如飞翔、被掩埋、课堂上遭受到难堪、透过窗户看到怪兽狰狞的面孔，或者被某种力量带入一个完全陌生的环境……我想我是第一个做这件事情的人。 　　CNT：您提到大学毕业后进行7长达6年的世界旅行，那段旅行带给您什么样的收获? 　　亚瑟?特雷斯：我少年时代曾对拍摄电影产生浓厚的兴趣，并且在1962年时前住巴黎学习电影制作。不过后来我发现那所学校太过传统，烦琐的课程和考试让我感觉越来越远离理想，于是我开始寻求另一种生活方式。 　　我花了6年的时间游走于欧洲、非洲、亚洲和拉丁美洲，直到1968年才返回美国。当我穿梭于不同的国家，我所想的只是用镜头记录下我所见的一切，不同的人种、不同的文化，我并没有想过成为一名职业的摄影师。回到美国后我开始重新思考究竟什么是摄影，那时我才发现摄影潜在的美学意义。与如实地记录我的所见所感相比，我逐渐认识至0摄影是一种表达情感的途径。我想这是那段旅行带给我最重要的感受之一。 　　CNT：旅行为您的创作提供了哪些灵感，对您的创作产生了什么样的影响? 　　亚瑟?特雷斯：现在，旅行对我来说是一种回归。每隔10年左右，我都会花一两年的时间单纯地走和看。我开着