北欧艺术节 平凡英雄力量.docVIP

北欧艺术节 平凡英雄力量 　　前门附近的大外廊营胡同最近比往日热闹得多，从夏天开始，这片曾生产反馈线圈的继电厂为中心的小区域涌入了大量陌生的面孔，从穿衣打扮上来看，他们太潮了，很明显不是这里的居住者。让老胡同涌入新面孔的，是NOTCH北欧艺术节。 　　 　　大栅栏里的创意展 　　北欧艺术节在华举办已有六年，最初名为北欧音乐节，注重推介北欧原创音乐，在京沪广举办现场演出，经过逐年发展，现在则拓展为涵盖音乐、艺术和设计的多维展览，参与到艺术节之中的除了北欧诸国艺术家之外，也包括有原创力量的国内年轻人。 　　今年在北京国际设计周的支持下，北欧艺术节把据点设在北京旧城区的腹地―大栅栏地区。从8月开始，主办方便组织青年创意人深入到这片胡同中，通过拍摄寻找无名大师的设计留痕、经典设计的生活原型和民间创意的智慧，收集创作灵感，作为稍后“开放工作营”的素材。在持续的工作中，老城区如何“有机更新”成了最让人感兴趣的题目，于是本届北欧艺术节的主题正式定为“反馈”。 　　在创意总监陈伯康看来：“文化的保存，并不只在寺庙宫殿和书籍画卷中，也在我们的日常生活里。在时间的痕迹里可以找到真实，在不完美中可以找到美。在这个意义上，大栅栏地区作为展览地点恰如其分。” 　　在这条历史悠久、一度繁华的老胡同中，北欧艺术节的项目有两个，“痕迹再线”大栅栏发现之旅和“开放工作应及成果展”分别开花。尽管一个月的接触并不算短，但区域里的绝大多数居民并不太懂这些年轻人、外国人在忙碌什么，而对于展览上的一件件作品，也基本上是茫然的表情，事实上一个对艺术展览接触有限的人都会在这样的展览中迷失。 　　比如一个老外骑在一辆改装过的小三轮车上，后座上有两个类似大桶纯净水的瓶子，在三轮车的龙头上还安了一台笔记本电脑，老外不时骑着三轮在并不宽敞的胡同里转悠着，一旦停下就被团团围住，但是很多观览者是回到家看了新闻才知道，这个三轮是个“水书法器”，行驶的过程中会在地上以水为墨在地上写字，这是加拿大艺术家Nicholas Hanna的作品，灵感来自于中国人在公共空间用大??笔练习书法的场景。 　　 　　来自衢州的时光之旅 　　整个艺术节里最打动人心的，却是一个由演员周迅参与创作的多媒体作品。《无声英雄：物，讲述者周迅》理念简洁、手法直接，创作者陈伯康是周迅多年的好朋友，很久之前，周迅曾给他看过一些浙江衢州老家旧物件的照片，这成为陈伯康此次作品的灵感。 　　《无声英雄》由十多件从周迅老家运来的日常用品，组成一个个空间，观者一旦进入特定区域，感应装置启动后，周迅略带沙哑的声音就出现了，她以第一人称和大家分享这些充满童年记忆的普通物件。“我对翠绿有一种特别的偏好，现在想起来可能因为这个地板革。地板革在我小的时候，是我的游乐场……” 　　这些充满旧时光气息的物件包括：两把曾经属于太婆的坐椅；一套写有外公姓名“梦球”的蒸笼；一个象征了亲情与爱情的脸盆架；周迅和弟弟儿时用过的站桶，以及一张承载了周迅“最初的梦想”的小床，贴在墙上的三好学生奖状……它还原了一个普通家庭的日常生活和情感，也还原了一个时代，它温情脉脉，简单、直接，能迅速让所有的观者感觉亲切，这一点对胡同里的大爷大妈也不例外。展览的最后几件展品，特意选取了一些来自生活在大栅栏地区居民家中的物件，每一件背后也同样有着一段精彩的故事。 　　“从外表上看，这些展品似乎并无特殊之处。然而透过周迅真诚而动情的讲述，观众可以感受到来自其内部的丰富。”陈伯康成长在芝加哥，有丰富的海外策展经验，也曾为多家海外媒体撰稿，对当下中国的变化，他比身处其中的人更为敏锐。“我想对于大多数人来讲这是一个不争的事实：随着中国的高速发展以及对新事物的追求，一些东西正在消失。我们希望这个展览可以鼓励大家珍惜、感念这些旧的物件，无论它们第一眼看上去是多么不起眼。” 　　 　　 　　 　　对话创意总监陈伯康 　　用中国设计取代中国制造 　　 　　FAMOUS:除了《无声英雄》这个作品，我们知道你还有一个身份，也是你今年北京国际设计周的创意总监，能否介绍一下，它和其他国际设计活动最大的区别是什么？ 　　陈伯康:首先我们不是围绕一场贸易展来搞的活动，北京国际设计周从最初开始，就是一个以文化定位的活动。来自30个国家的2000多件作品，从751时尚设计广场、三里屯街区到中华世纪坛当代艺术中心，可以说横贯北京，也凸显了中国立志成为一个文化强国的决心。正如那句很老套的话所说，我们要用‘中国设计’取代‘中国制造’。我已经看到这种可能和希望，因为在北京，各个阶层都表现出，依靠自己的力量开发出某种新东西的强烈渴望和巨大能量。当然，设计对很多人来说还是相当新鲜的行业，我们的目标是一面使设计成为乐事，一面促进思想酝酿。我们的主要的宗旨之一就是寻找促进城市发展