大胡子张晴关于双年展一切.docVIP

大胡子张晴关于双年展一切 　　张晴的胡子让人觉得他难以接近，但真正走近张晴，他却是一个随和，会开玩笑、讲笑话，会和你争论的“率性人”。从1999年参与上海双年至今，身为上海美术馆副馆长，今年上海双年展策展总协调的他已成为专职的“双年展人”。为双年展工作，为双年展忙碌，他说：“上海双年展是我的灵魂。”在采访中，职业“双年展人”张晴讲述了“关于双年展的一切”。 　　 　　让上海成为一种标准 　　 　　凤凰生活：您所理解的双年展是什么?艺术的盛会、城市的节日？ 　　张晴：双年展的内容是非常丰富的，各个民族和国家的理解差别非常大。就我自己的理解和认识来说，双年展对中国当代艺术具有相当重要的意义。很长一段时间，我国的当代艺术都是由外国的审美来选择和判断，而上海双年展正呈在向全世界展示中国当代艺术的精品，提出中国自己的选择权、判断权，改变世界上对于“中国没有艺术，只有中医和医术”的观念。对于亚洲来说也是如此，向全世界发出自己的声音，而不再处于接受别人判断的被动阶段。 　　凤凰生活：也就是说，随着时代的发展，双年展触动我们展示，关弘扬自身文化艺术的意识越来越清醒。 　　张晴：前不久从新闻中获悉：中国文化的对外贸易逆差是1∶10，对于这样的现状，我们的确应该问为什么，为什么一个有着悠久历史的文明古国竟然出现如此的文化贸易逆差？那是因为我们所一直尊崇的文化比如孔孟之道、唐诗宋词都是祖宗的东西，这些都流传了上千年了，而我们这一代再不行动，就没有什么可以留给百年后了。我们的经济在发展，但是文化方面还是有点落后，缺乏当代性和原创性，但现在意识到还不算晚。 　　凤凰生活：在今年的双年展中，有一个中式“斗拱”的设计很中国，但也有人批评说，双年展应该是一个国际化的平台，在这个平台上展现过于中国的东西就像张艺谋把旗袍拿去雅典一样…… 　　张晴：我不想和任何人去比，我也不是张艺谋。“斗拱”是古代超设计的经典，融合了中国的智慧。双年展是一个平台，要包容中外、古今，这才有生命力，才能走向世界。我们选择的作品都是有学术主题的??我是有我的学术大纲的，上海双年展不是拿来做秀的，这是我们和别人最大的不同。批评的人说这些民族的东西不够国际，那他是不是能告诉我。国际在哪?我们已经被所谓的国际左右了太多年，现在我们就要发声，上海双年展就是国际。 　　 　　双年展只有合格与不合格之分 　　 　　凤凰生活：我们知道世界上有很多的双年展，您印象中的世界顶级双年展有哪些?成为这样的双年展应该具备什么要素呢? 　　张晴：双年展只有合格与不合格之分，不同的双年展之间因为诉求不同、立场不同、时代不同而不存在可比性。从时间上来说，威尼斯双年展是历史最为悠久的，而它的贡献是在二战之后。时代与文化的需要是成功的双年展所应该具备的最根本的基础。 　　凤凰生活：现在不少城市都热衷于双年展、三年展，除了亚洲这三大双年展之外，北京有建筑双年展，广州有三年展，对于这种“双年展现象”，您赞同吗?您觉得城市一窝蜂地搞双年展、三年展的原因是什么? 　　张晴：不能说赞同与否，双年展、三年展的兴起是另一种文化的百花齐放，当然盲目地搞双年展只是一种跟风。从法律角度而言，双年展是一个名词，街道、公司、社会团体都可以办，但是真正合格的双年展还是要看社会是否需要，是否存在一个文化诉求。 　　凤凰生活：今年，上海、韩国光州和新加坡三地的双年展将实现互动，能否为我们介绍―下这一理念的形成? 　　张晴：这主要与亚洲以前各地双年展中遇到的实际问题有关。之前，各地都是自扫门前雪，这对全面宣传亚洲艺术与文化其实很不利，因为欧美的媒体不可能在一个月当中多次来亚洲报道这里的多个双年展开幕。现在三地联合之后，能够将资源进行整合，更好地推广亚洲双年展，这样的转变正反映了亚洲国家对于今日文化艺术整体发展的心态，从原来的各自为政到现在的资源共享，共同繁荣，更加团结，也能够更全面地让世界重新走近亚洲。我们要重新书写21世纪的世界艺术史，从亚洲的角度书写。 　　凤凰生活：希望今年是一个起点，那么您觉得亚洲双年展与欧美国家的双年展差距在哪里? 　　张晴：欧美的双年展已经形成了严格的机制，并且影响较大，已经成为“传说的庙会”，而亚洲的双年展从艺术的创造性上来说，更加尖锐些，更加具有现实意义。 　　 　　有关“超设计” 　　 　　凤凰生活：今年上海双年展为何将主题定为“超设计”? 　　张晴：超设计意味着颠覆与反思，而非超越――第一层意思是“设计与想象”，提出这个概念是为了挣脱枷锁，譬如我们想对一间房屋做一些符合个人口味的改变，但发现设计师已经为我们定好了模式和格局。设计与想象就是反对格式化与标准化这一现代主义最大的贡献，从而对没有想象力的模式化设计进行大胆的颠覆并反思。第二层意思是“日常生活实践”，这是