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曹植诗歌艺术特色分析 　　内容摘要：曹植在他短短的四十年人生中创作了90多首诗，60篇赋，还有120余篇章表书信等散文，被论者誉为建安之杰。无论是对文学遗产的继承，还是对后代思想文化的影响，曹植的作品所体现出来的价值都是巨大的。本文试着从三个方面来探讨曹植诗歌的艺术特色。 　　关键词：曹植 诗歌 艺术特色 　　 　　“子健诗五色相宜，八音朗畅，史才而不矜才，用博而不逞博”，这是沈德潜对曹植诗歌的赞美。曹植凭着“出言为论、下笔成章”的才华，用其敏锐的才思写出一首首映照千古的诗歌。曹植诗歌的情感模式由三大板块构成。 　　1.哀而且怨 　　在一切情感分类理论中，情感多可以归入互相对立的两大阵营，一类是积极性情感，一类是消极性情感。中国古代诗歌以消极性情感为主体，较少欢娱之词。诗歌之所以以消极性情感为主体，一是现实中不如意事多，可心事少。二是不幸常常孕育着艺术，痛苦往往造就诗人。三是中国古代的诗人多具有深刻的忧患意识，无论儒道概莫能外。忧患意识作为一种“集体无意识”传承下来，使诗人对于人与自然、人与社会、人与人之间的矛盾、疏离以及由此而造成的心灵的震颤与创伤，极为敏感。 　　子建的生活与创作以“司马门事件”为界分为前后两期，前期诗歌以游乐言志赠别为主，风流自赏，豪健洒脱，然亦有忧世、忧生之叹。曹植的《闺情》、《名都篇》等诗写他早期享乐生活。单纯读这类诗，的确给人以“公子不及世事，但美遨游”的印象。他有时沉浸、陶醉于这种贵介公子的享乐生活，乐而忘忧。但斗鸡走狗、金筋肴撰、红颜妖姿带给子建子桓兄弟的，并不都是欢乐的感受，透过这表面的欢乐他们往往会体会到更深刻的悲凉，即所谓乐极生悲。曹植《笙摸引》、《当来日大难》，曹王的《善哉行》“朝日乐相乐”、“朝游高台观”等皆写乐极哀情来之感触。曹植《笙摸引》全诗之意脉确有此三层，层层递进，层层深化。置酒高殿，歌舞助兴，极尽人间之乐。在极乐之时，诗人麻醉神经突然清醒，他开始思索宇宙与个人、生命与死亡的永恒难题，悲哀如烟似雾，笼罩了他的心。“知命复何忧”所告诉我们的绝不是诗人知命无忧，消除了心中的沉郁与悲哀，而是无可奈何的自慰。这自慰之语更是深刻地透露出诗人之忧无法排遣。 　　2.怨而不怒 　　“怨而不怒”、“温柔敦厚”长期以来被人们视为中国诗学神圣不可侵犯的法则。并认定此一纲领的提出源于儒家祖师孔子，显现于中国第一部诗歌总集《诗三百》。《诗三百》以下，只有屈原的作品具备“怨而且怒”的艺术特色，屈原见疑于昏君，受谤于奸僵，不只他的理想不能实现，反而遭到了流放，因而他对楚王，对群小充满了怨忍之情。他的代表作《离骚》就是一篇与汉儒“温柔敦厚”相悖的怨诗。 　　“怨而不怒”、“温柔敦厚”之艺术特色由曹植首次在创作上完成。换句话说，曹植诗歌是“怨而不怒”、“温柔敦厚”诗教的典型代表。子建自云“欢怨非贞则，中和诚可经”(《赠丁仪王集》)看来他对中和之美深有体认。 　　子建“怨而怒”之情或直抒，或婉抒，手法不一。《赠白马王彪》是子建怨气最盛的诗篇，刘克庄曰：“子建于黄初之世，数有贬削，方且《责躬》上表，而不敢废恭顺之礼，卒以此自全。诗作于诸王凛凛不自保之时，而其忧伤慷慨有不可盛言之悲。诗中所谓‘苍蝇间黑白，谗巧令亲疏’，盖为灌均辈发，终无一毫怨兄之意。处人伦之变者，当以为法。”(刘履《选诗补注》卷二引)“终无一毫怨兄之意”云云，显然与事实不符，曹植不忍或不敢将怨凶之意明明白白、淋漓尽致地写出，倒是真的。在《怨歌行》中，他试图用骨肉之情来打动曹王冰冷如铁的心。 　　诗以周公自况，极写为臣之难，却以“为君既不易”开篇，意在表明他对于为君之难亦颇为理解，这是他怨君而不怒君的原由。他始终坚信或者说迫使自己相信，迫害自己并不是兄长的旨意，而是小人的挑拨离间。被后人视为千古绝唱的《美女篇》就是典型的“怨而不怒”之作。 　　诗人以大量笔墨极写环境之雅、服饰之丽、容颜之美、门第之高，以之反衬美女“盛年处房室”之哀。“中夜起长叹”一句表明：虽然是美女自己因求贤良独难而未适时嫁人，但盛年独守空闺，一任年华如水流逝，毕竟心中充满了怨情。诗人已将“怨情”表述得很清晰，但这种“怨”尚未达到剑拔弩张之地步。怨而不怒的另外一种写法是借弃妇之形象来曲折吐露自己的怨忍，曹植诗集中之弃妇诗皆具有哀婉动人之艺术魅力。其《七哀诗》为其代表作。 　　吕向说：“‘七哀’谓痛而哀、义而哀、感而哀、耳闻而哀、目见而哀、口叹而哀、鼻酸而哀，谓一事而七情具也。”(六臣注《文选》)不一定切合题旨，但说七哀是写一种深切的哀怨之情是没有错的。宕子外出十余载，夫妇会面遥遥无期，思妇有无限之愁思、无数之悲叹、无尽之余哀，但她贞心不改，甘愿化作一缕清风，长驱万里，入君怀抱。令她担忧的是若君怀不开，清风将漂移无所依靠。诗明写思妇想夫之切，暗寓子建念兄之