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钢琴考级应注意基本问题 　　 [摘要] 在考级工作中,存在着许多不合理现象,如何引导学生正确认识考级,掌握正确的练琴方法,是我们钢琴教育工作者应该高度重视的问题。本文从练习进度、读谱、节奏、音乐表现力等几个方面,对钢琴考级练习中应注意的几个基本问题进行了阐述,循序渐进地解决演奏方法的问题,才能为琴童的美好未来打好基础。 　　[关键词] 钢琴考级 循序渐进 读谱 节奏 音乐表现力 　　 　　钢琴考级,是检验孩子练琴效果的一种有效手段。但是在钢琴考级工作中我们发现,不少学生在练琴时,一味地追求拔高,把钢琴考级作为加分、升学等功利性目的,不重视基本功的练习,不能掌握其正确的动作要领,以致使钢琴发出的声音不圆润饱满,缺乏表现力,这样的练习,不仅不能对其演奏有所帮助,反而使学生在错误的演奏中养成的习惯越来越顽固,影响学生将来的发展。 　　一、考级中存在的主要问题 　　1.盲目拔高报考级别 　　盲目拔高报考级别,因为基本功差,造成手指独立性、灵活性差;快速跑句虚音、丢音多;手臂手腕僵硬;速度弹不快;力量下不去;弹奏时手腕上下抖动;大拇指转弯生硬等。这样一味的拔高程度,跳级过快,是极其有害的,甚至会终生难以学好钢琴。 　　2.读谱不细致 　　具体表现在以下几个方面: 　　(1)错音多; 　　(2)错节奏; 　　(3)不按规定的速度弹; 　　(4)演奏法错误。即不按谱面上规定的演奏要求弹,导致破坏作品的趣味和风格。 　　3.弹奏方法错误 　　部分考生不是弹琴,而是按琴。他们用手腕压,手指“站”不稳,手指重量指尖接不住;遇到力度较强的音时,更是生硬地用力压在键盘上,发出又硬又死的声音。这样的弹奏,速度快不了,声音传不远,力量出不来,声音没有表现力,严重影响钢琴的音乐表现性能。 　　4.音乐表现力不够 　　不少教师及学生认为只是为学生解决钢琴演奏技术为目标,因此只为追求速度,为追求手指独立而练琴。忽视表现音乐形象,失去了音乐感。 　　上述现象在众多的琴童身上存在着,并带有一定的普遍性,他们的演奏苍白,琴声粗糙,不能更好地表现音乐。因此,应首先加强基本功的练习,循序渐进地解决演奏方法的问题,才能提高他们的钢琴演??技术水平。 　　二、在钢琴考级中要注意的问题 　　1.循序渐进,平稳提升 　　钢琴考级已经进行了十几年,对钢琴艺术的推广和发展起到了非常积极的作用,使整个钢琴教学非常规范。我们的标准是一年一个级别,音乐感觉、音乐理解、掌握音乐风格等是我们应该追求的目标。作为前面的技术训练部分,完全是按部就班的。因为技术训练有一个整个的机能、肌肉、关节等的功能协调过程,是运动系统方面的问题,不可能拔苗助长。强行要求会造成机体紧张、僵硬,最后无法收拾。能力达不到,考级不能通过,最后的结果是误人子弟。 　　一个负责任的老师是应该理解到这个科学的、循序渐进的原理,应该对学生负责。第一第二年一定要打好基础,为以后建设高楼大厦打好地基。现在我们的考级工作就是奔着这个原则,一级和二级起点不高,让学生高高兴兴来参加考级,把一些基本的东西都接触到。 　　2.对钢琴教师的要求 　　目前,我国从事钢琴教学的人越来越多,钢琴教育事业正蓬勃向上地发展着,并取得了可喜的成绩。然而任何事业的发展都是在不断克服自身不足、改善种种不良倾向的过程中完善的。对于钢琴教师来说,也要努力钻研,更严谨地进行教学。平日要多争取一些学习和交流的机会,自修也是一项非常重要的工作。教师本身有较高的演奏水平,才能正确地为学生做出示范,并能正确地分解动作,使学生不仅能模仿其动作,还能领悟动作与声音的关系,使之较快地把握演奏技术。 　　3.读谱是一个很重要的课题 　　我们每天看谱,但是不一定能够把谱子看得很明白。有人认为把音符认准了、拍子对了就是读谱了,其实在谱子上有很多很多记号需要我们注意。比如说速度、表情的提示、中间强弱的要求,连跳的要求、休止符的要求,等等,我们都要仔细地阅读,认真去理解,这样才能把作曲家的意图吃透,把作曲家的本意都显示出来。严格按照谱子上的标识去处理乐曲,才能最大程度地表现乐曲的音乐性。 　　在认真研读乐谱的基础上,我们还可以进行“再创造”。但这里必须强调一点:是要在完全如实地按照乐谱所写的弹奏以后进行再创造。这样我们就可以理解为什么不同的演奏家在不同的地点演奏同一部作品会有不同的解释,而非千篇一律了。另外,一部作品的乐谱可能有几种不同的版本都是可以借鉴和参考的,但应该以便于弹奏和符合作品的音乐风格为出发点。 　　4.节奏是音乐的脉搏 　　音乐的组成是音准和节奏。节奏是第一位的,节奏感在音乐里面就等于是人的脉搏。节奏可以说是音乐的灵魂、骨架,是音乐结构的基本因素。一切的和谐、平均、律动都可称之为节奏,包括速度、节拍等,都始终支配