“戏剧目是净化”.docVIP

“戏剧目是净化” 　　乌韦?埃里克?劳芬伯格(Uwe Eric Laufenberg)长着一张在安稳生活中浸泡得发了福的英俊面孔，身材不高，但很魁梧。正值盛夏，他一身笔挺的条纹西服，红色领带打得整整齐齐，摆弄着一台苹果电脑。他正在最后一遍检查下午发布会需要用到的图片，确认一切都没有问题后，他把电脑屏幕转向我：“这是我导演的新版《唐璜》剧照。”他把椅子往后拉，直直地坐起身子，笑容中隐藏不住骄傲，甚至得意的神情。 　　显然，这个人对戏剧保持着第一眼看到它时的激动心情，尽管他已经在这个领域工作了将近30年。 　　劳芬伯格是科隆歌剧院的艺术总监，典型的德国艺术家和知识分子，受过良好教育，学表演、当演员、当导演，后来成为波茨坦汉斯奥托剧院的艺术总监，中年时回到家乡科隆。 　　想了解德国艺术家，戏剧是个绕不开的话题：当莱辛建立起国家剧院时，通过上演戏剧的方式为资产阶级发出了要求国家统一的呼声，此后，戏剧常常代替政治，成为德国人建立乌托邦的方式。“命运的狂风骤雨和行动的深谋远虑”比参与议会选举更为重要。德国知识分子可以接受没有政府，但不能接受文化的消逝。这也是为什么当如今的奥地利艺术家们慨叹古典艺术只剩下“冰冻的灵魂”时，作为古典文化代表的歌剧在德国却从未远离。 　　劳芬伯格在上海演出过瓦格纳的《尼伯龙根的指环》，这次在北京，他选择了《唐璜》。这部由莫扎特创作、初演于1787年的作品，描绘了中世纪西班牙一个专爱寻花问柳、胆大妄为的男性形象。劳芬伯格用这出戏强调古典艺术。谈及政治、道德和“二战”时，他的言辞却非常谨慎：纳粹对德国文化而言是一场灾难，而很多问题都是“需要讨论”的。 　　他谈起《唐璜》的作者莫扎特时，蓝眼睛闪闪发光，像个骄傲的孩子。听劳芬伯格讲话像在看一出独角戏，他嗓音洪亮、气势十足，兴奋时不停地打响指，当语言跟不上思维的速度时，又着急地敲桌子。 　　这是一位兢兢业业的舞台工作者，舞台就是他的一切，他热爱和崇拜自己所从事的事业。并且让你相信――对于自己所热爱的领域，他做得还很不够，远远不够，永远不够。 　　《LENS?视觉??：在《唐璜》的剧照中，服装和布景都非常现代。它是否已经不是我们印象中莫扎特的《唐璜》了? 　　劳芬伯格：不，这出戏完全就是莫扎特想要的样子，它反映了莫扎特的精神，从音乐到唱词都没有任何修改。莫扎特用16世纪的故事反映当时的现实，而我用莫扎特的故事反映现代的现实。无论如何，时代只是背景，核心是莫扎特的气质。打个比方，如果我呈现给你1787年这部戏首演时的样子，就像给你看一本书架上的、布满历史灰尘的书，这个版本则是新印出来的。这也是我们在歌剧界探讨的问题，到底要看一部以前的经典戏剧，还是联系现实让你思考的歌剧呢?我希望观众能够抱有开放的心态。 　　《LENS?视觉》：你在古典和现代之间做怎样的抉择? 　　劳芬伯格：对于我来说，没有什么古典的方式和现代的方式，我只是贴近时代，你必须找到这部戏在讲什么，就算放在现代背景，你也能找到最核心的东西，最贴近生活的东西。 　　《LENS?视觉》：可是古代人的生活跟现代人的生活不一样。 　　劳芬伯格：当时的环境当然已经过去了，那是一个我们不能理解的社会。因此，我们必须找到一种讲述过去的方式。当它被转移到我们这个时代时，依然是有效的。你都会感到很惊讶，它竟然讲了一个如此现代的故事。这就是大师之作啊。它讲的就是现代人在做什么，现代发生了什么事。人与人的关系是不会变的。 　　唐璜在那个时代是一个非常坏的家伙，他做的事情都是社会不允许的，但如今的社会已经宽容他了，然后我们会想：这样的人、他所代表的生活到底好不好。放纵的生活方式是社会的自由，但这到底好不好?故事就是关于这个的。 　　《LENS?视觉》：唐璜这个角色在莫扎特时代的确非常值得探讨。因为他打破了很多教条，但是现代社会把规则放宽后，人们还会对这个人物感兴趣吗?他的革命意义已经消失了。 　　劳芬伯格：莫扎特写《唐璜》，很大程度是在写他自己。莫扎特本人就是一个生活在情感和道德边缘的人，也是很自恋的一个人。如果你看过《莫扎特传》，就会发现，莫扎特不是一个循规蹈矩、很能融入社会的人，他表现出来的无拘无束的魅力，无论放在任何时代，都会震撼人心。因此唐璜这个角色不会因为时光流逝而丧失魅力，莫扎特给了他足够的生命力，重点是对生命的感觉以及对社会的反叛。 　　《LENS?视觉》：你会在剧中给这个人物一个明确判断吗? 　　劳芬伯格：在剧的开头，他在决斗中杀了一个人，他犯法了。杀人可能不是他有心为之，但是他做了很多可怕的事情。他对任何人都没有道德，对任何人都没有同情心，他非常野蛮，非常冷酷，对女人很残忍。他的死亡在一定程度上是对他的救赎，他为自己的罪恶付出了代价。 　　生命很短暂，需要把它享受到极致，但倘若使