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陈爱明淳厚沉静青瓷大师 　　欣赏陈爱明大师的青瓷作品是一种享受，宁静、含蓄、平和、稳重，却极有穿透力。真是艺如其人，生活中的陈爱明也是一个稳重、含蓄、静雅的人，质朴而又热情，寡言而又内心丰富。 　　陈爱明，1962年生于浙江龙泉，是高级工艺美术师，浙江省工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，浙江省工艺美术协会学术委员会副主任，浙江省青瓷行业协会副会长。说起从事青瓷艺术研究30年来的感受，陈爱明说：“来过龙泉你就会知道，青瓷就是龙泉的颜色，是这里的青山绿水。”的确，从他的作品里我们读出了宁静，这种宁静来自于自然，来自于内心的质朴和远离世俗杂念的一种含蓄。 　　 　　瓷缘 　　 　　陈爱明的陶艺之路看起来非常普通。17岁高中毕业那年，正逢1979年，改革开放刚刚开始，龙泉到处还是国营的青瓷工厂，陈爱明和许多年轻人一样进入龙泉瓷厂。 　　最初陈爱明想法很简单，只是想学一门手艺，学做一些日用瓷、酒瓶之类的瓷器。但是工作后，当他看到前辈们制瓷那种认真专注的神情，熟练精到的表现手法时，心中便无限仰慕，于是追随其后，刻苦学习，虚心求教。从此，他便与瓷土为伴，与窑火相映，与青瓷为友。这个开始，定格在他的17岁，却填充了他的整个艺术人生。 　　1991年9月，业务突出的陈爱明被厂里选送到江西景德镇陶瓷学院美术系进修。在这里，他的理论体系得到了很好的完善和补充。 　　1993年，从景德镇陶瓷学院毕业后的陈爱明回到瓷厂后，结识了清华大学美术学院老师高峰，并拜他为师，学习传统手拉坯和“跳刀”、“绞泥”以及自然灰釉的运用等技艺。不久后，他又师从中国工艺美术大师徐朝兴。两位名师的言传身教，让陈爱明看到了青瓷大师卓然的人生观和美学观，从此，他在提升自己青瓷技艺的基础上，不断妙悟生活和心灵带给他的双重启迪。 　　龙泉是青瓷的发源地，对于生于斯长于斯的陈爱明，传统是真实而清晰的。传统就在大窑、溪口层层叠叠的古瓷片中，就在宝溪洁白细腻似膏腴的瓷土中，就在龙泉清澈见底的溪流中，来自传统的召唤以及对自然之美的感悟影响了陈爱明的人生之路。陈爱明在骨子里??着祖辈陶工的那种坚忍不拔的精神。与通常意义上的陶艺家相比，他的艺术之路少了几分轻松与闲逸，更多的是作为陶工的劳作耕耘。结缘青瓷的30多年，他干过并熟悉青瓷生产的所有工序，从瓷土的粉碎、陈炼到釉料配制，从制坯、上釉到装窑、烧窑，甚至质检、包装。其中有很多工作是极其繁重的体力劳动，这些在一些艺术家看来可能是一种对生命毫无意义的消耗。就是这种年复一年的真实劳作，建立了陈爱明淳厚沉静的艺术品格。来自外界的种种观念从没影响他对中国传统陶瓷艺术精神的坚持。30多年来，他在艺术道路中挣扎、徘徊、迷惘，直至清澈、明晰、释怀，成为中国青瓷界的佼佼者！ 　　瓷艺 　　 　　“跳刀”，一种最古老的陶瓷装饰手法，这种在修坯时无意产生的工艺，突破了作品对物象的苛刻描述，丰富了审美空间的流动美感。陈爱明对跳刀情有独钟是众所周知的。跳刀、刻划花、灰釉以及铜红绞泥，参差交互，是他最擅长的独门秘籍。有专家指出，陈爱明不仅是龙泉较早使用“跳刀”装饰技巧的艺术家，更是“跳刀”技艺达到顶尖的陶瓷大师。 　　在陈爱明眼里，跳刀，不是一种单纯的装饰技艺。“做陶多年，我喜欢‘跳刀’纹装饰技法，常常沉醉于自然优美的“跳刀”纹理和“跳刀”声音之中。当修坯刀在半干的坯体上飞快地跳动时，不妨静静地用耳朵、用心去听，伴随着飞溅的泥屑，‘跳刀’发出节奏轻快的嗒嗒声……这是远古传来的清晰而亲切的声音，它是那样的美妙，那样的纯朴，这是创作者的心之声，回荡在永恒的时空之中。”陈爱明手中的“跳刀”手法，是寓于生活之中的：随性、自然。他以自己质朴、大气的本性美，见证了也还原了生活给予他的这一切。 　　陈爱明的作品《泉》釉色纯净而清爽，跳刀技艺的运用，让整件作品犹如汩汩清泉涌出地面。这件带着大山和流水气息的作品，贴切地表达了水与青瓷的关系。作品因其单纯而淡远的独特魅力被中南海紫光阁永久收藏。 　　被中南海紫光阁永久收藏的，还有陈爱明2003年获第一届全国陶瓷艺术展金奖的《秋到龙泉》，作品采用了灰釉“印叶纹”装饰与传统青瓷相结合的表现技法。作品内部施以象征沉静秋水的翠青釉色，外部运用金黄色调的秋叶装饰，从而使作品内外空间产生灵空的意境对比。记忆中逝去了的秋天意象，通过飘过的秋叶浮现出来，表现出“贸槎溪头霜叶黄，水天上下秋茫茫”的绝然意境。 　　《青瓷弦纹荷花双鱼洗》也是陈爱明的一部力作。作品的外壁采用了弦纹装饰，简洁大方、明快流畅。弦纹在施釉烧成后青釉积于弦纹深处，形成了一条条珠绿的积釉带。弦纹之间的菱线自然呈现出莹白的“出筋”装饰效果，就像寂静的湖面上荡漾起水痕，飘摇起的纹波光粼粼。作品的内部以鱼、荷花为装饰。作品采用熟练的半刀泥手法雕刻，再加上雨点式的“