从艺术审美角度解析影片《最爱》中美丑形式转化.docVIP

从艺术审美角度解析影片《最爱》中美丑形式转化 　　［摘 要］ 站在艺术审美的角度去解读导演顾长卫介于文艺和商业电影之间的作品《最爱》，应着重分析影片在追求其艺术高度的创作过程中积极的尝试和个性化的艺术处理方式。立足于艺术审美的层面去破解电影的创作思路、内部结构和风格化的镜头语言。 　　［关键词］ 艺术审美；解析；美丑形式 　　 　　 内地第六代导演顾长卫（其本人则称自己为第五代和第六代的过渡人物）的作品《最爱》，相比其前两部作品的艺术电影定位来讲，本片明确显露出导演向商业电影靠拢向市场示好的姿态。笔者认为，文艺电影向市场进军时的“拔刺”行为也是一种无奈之举。从视觉效果的最终呈现上来看，本片依然保持着导演一贯的艺术审美水准，从主题定位的现实关照和表达的力度上来讲也是可圈可点，仍不失为一部非常优秀的探索商业与艺术平衡关系的电影。 　　观察近两年的中国电影市场可以断言，绝大多数的导演都在竭力寻找作品的个性化风格和艺术水准与市场需求结合的突破点，然而真正品质上乘，被国际国内认可的经典艺术电影（如陈凯歌《霸王别姬》，姜文《阳光灿烂的日子》，张艺谋《红高粱》等）却如凤毛麟角鲜见难寻。因此我们有必要再次重提电影作为一种艺术形式的重要价值，分析电影中的各种艺术元素为构建其特殊的审美经验体系起到了何种决定性作用。 　　然而若是站在艺术审美批评的角度去解读《最爱》这部介于文艺和商业电影之间的作品，则应首先剥除本片中那些迫于市场压力而不得不折中处理的部分，比如情节的删减导致段落感过于明显，比如作为一部不具备先锋试验电影性质的古典叙事手法的影片，本片的故事主线稍显单薄，而关键性段落中的细节处理带有比较明显的强制催泪和煽情的意图，等等。应着重分析影片在追求其艺术高度的创作过程中积极的尝试和个性化的艺术处理方式。立足于艺术审美的层面去破解电影的创作思路、内部结构和风格化的镜头语言。 　　古今中外，各个哲学流派中的美丑意涵都不尽相同，基于该影片的现实主义题材和导演一贯关注人性关注社会的人本态度，在此引用车尔尼雪夫斯基的美学论点作为理解的依据。车尔尼雪夫斯基在《艺术与现实的审美关系》中给美下了这样的定义：“美是生活。”“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的。”依照这样的指引去寻找美的反面，不难理解生活中的各种丑，比如死亡、疾病、贫苦、畸形、面容丑陋（车尔尼雪夫斯基认为丑陋是较轻的一种畸形）等总是容易引起人们的反感、惧怕、不安。以此为依据来分析《最爱》这部电影，则大多数的角色都是不美的，他们从故事的开场就被绝症、贫穷所困扰并多数即将面临死亡，同时导演将仅有的几个健康的人物也都设定成面貌丑陋或衣着褴褛、神态愁苦的形象。在故事情节推进的过程中，导演也不遗余力地强化各种层面的丑，影片中众多细节安排都反复说明了这一点。比如，值得关注的一个细节是，影片开场后的第二个段落中出现了一个核心人物“二骚”，他在整个段落的绝大部分镜头中处于中心位置，并且利用浅焦镜头使得他周围的众多群众演员变成了静态的背景。导演运用大量特写镜头表现该人物的面部形态。而在这些特写镜头中，我们看到的是一张畸形的脸孔，双目失明塌陷，面容枯槁，牙齿错落暴露，表情夸张怪诞。直至段落结尾处时导演再次使用了“二骚”的定位特写镜头来表现死亡的恐怖，而将这样的丑陋和怪诞推向该段落的顶点制造出了开场后的第一个小高潮。屏幕上的“二骚”双目流血面容紧绷，上身却仍然保持演奏的姿势，使观者从视觉层面对于人物惊闻噩耗时的绝望产生了强烈的感受。在这样的视觉冲击下，观众很难不为生命的脆弱而伤感，为死亡的必然而恐惧。此后的剧情则伴随一个个丑角的悉数登场和死亡而展开，这些出没在电影中的一个个活灵活现的人物角色（除男女主角之外）几乎无一不是面容丑陋，衣着肮脏，举止夸张怪异。而其中最具有视觉冲击力的当数“粮房姐”和“大嘴”。从这两个人物的形象设计上可以看出导演着力刻画的痕迹。整体上可以用“脏”和“乱”两个字来形容，衣着上运用了许多符号化的元素进行混合，比如“粮房姐”的造型就是用破迷彩外套、土色棉布方巾、肥大牛仔裤、绸缎花面小马甲、脏兮兮的蓝色破军帽进行搭配，打造出一个贫困山区挣扎在生存线上的强悍妇女形象。而“大嘴”的造型设计更是凸显了极端的不协调和乖张感，各种莫名其妙的符号化的道具堆砌在人物身上：80年代常见的毛线护耳帽、条纹秋裤、袖章、奖章、旧军装、脏口罩，尤其是那个永不离身的残破大喇叭（即便是和男主角说悄悄话时也在用），这些语义不明的混乱可笑的甚至是相互矛盾的元素掺杂在一起极易使生活在都市的观众对于角色的生活环境和个性特征产生主观联想和会意，而这种共性的解读则成就了影片视觉表现中的风格化因素，使导演的个性化表达得到了普遍意义的理解和接纳，而更为重要的是，这样的艺术构思也同时强化了影片