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关于艺术歌曲中钢琴伴奏 　　摘要：本文通过对舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏的分析，明确地阐述了在艺术歌曲当中钢琴伴奏的关键以及钢琴在艺术歌曲中的表现力，并为艺术歌曲增添了许多色彩钢琴伴奏与艺术歌曲演唱者是相互扶持的。 　　关键词：舒伯特；艺术歌曲；钢琴伴奏 　　 　　舒伯特（1792―1828年）德国早期浪漫主义作曲家，在他短暂的一生当中创作了交响乐、室内乐、钢琴音乐等，创作的题材非常广泛，是一位全面多产的音乐家作曲家。其中，对后人产生了具大的影响的重要的作品是艺术歌曲，共有六百余首。他的声乐套曲代表着当时的艺术创作的最高水平。声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》是作曲家晚期的作品。 　　一、舒伯特艺术歌曲的内容与风格 　　两部声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》所描写的内容都是以爱情为主题，但是创作手法是不相同的，因此艺术风格也有很大的区别。《美丽的磨坊女》创作于1820年，内容是描写了一个年轻的磨坊小工人去流浪漂泊，遇到并爱上了磨坊主的女儿，但他的付出没有被少女所接受，被一个勇敢的猎人横刀夺爱了，小工人伤心痛苦是小溪给了他安慰并结束了爱情的悲剧。这是典型的浪漫主义音乐，作者将感情注入小工人，结局以悲剧告终，借景抒情。《冬之旅》则是描写的一位悲哀失恋的流浪汉，在寒冷的冬天里漫无目的的漂泊，一条冰冷的河水寒风中沙沙的枯叶在凛冽的寒风中乞讨的故事。相比之下具有早期的表现主义风格，并继承了浪漫主义抒发的情感外表写出了一部完整的人物内心世界的爱情悲剧。前者为早期浪漫主义的代表，后者为表现主义代表。这两部作品都围绕着一个男主角的爱情悲剧的故事为主。《美丽的磨坊女》共有20首歌曲组成的，由故事情节的发展依次变化，表现了同一主角的思想与感情的一个变化过程，从内容情绪上可分为两大部分，第一部分：1―13首，表达了年轻磨坊小人的思想和感情充满快了和希望，第二部分14―20首，描写了年轻小工怀疑嫉妒失恋最后绝望的内心世界。 　　二、艺术歌曲的音乐特征 　　歌曲的内容具有典型的德国民族风格，旋律、歌词与钢琴融为一体的，音乐描写了不??种类的各种变化的姿态来，并良好的烘托出每首歌曲所表达的不同的情感的变化来。在这首《美丽的磨坊女》的音乐套曲中有很大多数的具有连续的流水般的伴奏织体，作曲家用它来表现除了创作旋律的很多变化，有了合适的爱情和记恨，希望和绝望等很多不同的心情与情绪。这些用钢琴伴奏描写出来的小溪的景色和水车的意境，这些神奇和美妙是为世人所公认的这就是舒伯特的流水般的音乐。用音乐来弥补歌词中的不满意的地方，将伴奏音乐更加生动来加深歌曲的意境，用美妙的音符把流水时的动态景象描写的细腻生动还有出神入化。这样的音乐配合了故事情节的发展依次渐进的变化有时快乐，有时悲伤，烘托出了年轻人强烈的心里变化，在各自的歌曲中的不同的描写，更加增加了歌曲的真实感。《冬之旅》共由24首歌曲组成的，创作分为了两个阶段：1827年完成的第一部分，1828年完成的第二部分，24首歌曲连成一体故事是模糊的情节是简单的，打造了一个爱情的悲剧，每一首歌曲都是一个内容丰富的。 　　在艺术歌曲的演唱中，钢琴家必须是一个合作的艺术家。在音乐会的舞台上，歌者并不是一个人站着，而是要紧紧的依靠他旁边的钢琴家，他必须是个合作的艺术家。但歌手所需要的并不是跟着自己的“钢琴伴奏家”，而是一位必须共同演绎歌曲和诗作内涵的同行的艺术家，一位理解歌曲的精确比例和乐句平衡的人，一位能赋予钢琴色彩并能烘托出歌声色彩的人。“合为一体”的处理歌曲是歌曲演绎中的一个秘诀，演绎的开始总是第一个音符，不是被钢琴家奏出，就是被歌手唱出。这要求最亲密的团队工作，在歌曲结束前，整首歌曲的情绪决不能丢失一点。没有一个歌手，哪怕他再伟大，可以脱离富有合作精神的钢琴旁真正的艺术家而独自完成音乐色调与诗意的融合。演唱舒伯特的《美丽的磨坊女》的体会中有说到：把艺术歌曲唱好的一个必要前提就是演唱者得倾听钢琴伴奏――切记这是室内乐，不是歌剧。大多数与我共事的钢琴家都在各种方面对我产生影响。表演《美丽的磨坊女》时，他那漂亮的连音毫无疑问地对我启迪良多；坡具独创的摇曳不定同样对我影响至深。我很遗憾没能和或布里顿合作《磨坊女》。布里顿抱怨自己作为一个钢琴家技巧不合格，可无论他的音乐还是演奏却又是多么地独具创新精神！男中音要唱《磨坊女》，曲调必须下降最多四度。钢琴伴奏因此也面临一个特殊难题：使降调后的触键不至于产生低音轰鸣。曲中钢琴低音几乎达到了键盘的极限。所有优秀的钢琴家，尤其是能将它做得清澈透明。 　　三、艺术歌曲中的钢琴伴奏 　　19世纪时期德国与奥地利时期的的艺术歌曲风靡一时，当时有很多的作曲家认为艺术歌曲要与钢琴伴奏合二为一才能创作出更深入人心的优秀作品来。因此，二者缺一不可不能分开。例如舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯