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动画创作主题审美嬗变 　　［摘 要］ 动画主题的确定是片中的灵魂和基础，是决定整个动画片的风格和动画作品成败的关键。在近几十年来的动画作品中，我们可以明显感受到时代变迁、技术进步以及环境变化带给动画主题的影响。特定的“时代精神”和“时代主题”，代表了人类文化发展的总趋势，也是动画审美研究确立自身未来发展方向，思考现实问题的重要参照系。 　　［关键词］ 动画主题；时代精神；审美嬗变 　　 　　主题,也叫主旨,在电影剧本中占有主宰地位，它将电影剧本中的人物、故事情节、细节、对话、结构乃至电影中的各种表现手段都统帅起来，使之服从于主题的体现，并以电影剧作艺术上的完整和谐与统一，呈现给读者和观众。因此，动画剧本的创作，必须始终围绕表达主题这一重要目标 。 　　表达主题首先必须突出主题。由于动画电影具有独特的表现形式，取材范围相当广泛，因此动画电影所能表达的主题也空前丰富。在每一部动画电影中，动画主题的确定是片中的灵魂和基础，是决定整个动画片的风格和动画作品成败的关键。在近几十年来的动画作品中，我们可以明显感受到时代变迁、技术进步以及环境变化带给动画主题的影响。特定的“时代精神”和“时代主题”，代表了人类文化发展的总趋势，也是审美研究确立自身未来发展方向，思考现实问题的重要参照系。审美研究只有以当代文化进程中的主旋律和理想目标为发展的核心内容和重要参照，才能从根本上反映历史和时代的变化，推动历史和时代的前进。 　　一、盎然童趣 　　早在动画诞生的20世纪初，如同所有的故事片的萌芽期，动画只是对周遭生活的简单模仿。因此，以奇诡的想象，童稚的情趣来娱乐大众，就不可避免地成为动画的主要功能。这也进一步决定了其主要题材的选择，一定是童趣鲜明，易于理解。从1907年第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》开始，充满童趣的凡人小事，成为早期动画的鲜明主题，如风靡全球的《猫和老鼠》《米老鼠和唐老鸭》，没有动物世界恃强凌弱的残酷，只有日常琐事和纷争，让人感到久违的天真和童趣。通过一系列片段式的滑稽遭遇，向观众展示了一个个令人捧腹的幽默故事。同样的童趣主题可以在日本动画片《樱桃小丸子》中看到，这个其貌不扬又迷倒众生的小丫头，没有什么惊天壮举，每天就是上学放学，学校家庭，但是该片把小孩子的童真、调皮与小聪明刻画得丝丝入扣，看了这部动画片你就会想起自己小时候的一些可笑又难忘的逸事来。又如讲述五岁小男孩成长故事的《蜡笔小新》，童言无忌，故意使坏，使父母、老师头痛不已，却横扫亚洲，带给人们无尽乐趣。 　　无论是以动物为中心，还是人的生活为中心来刻画主题，早期动画电影的主题往往单纯、明朗、老少咸宜。趣味大于内涵 ，成为这一时期动画主题的首要特征。 　　二、科幻神话 　　神话是权利的象征，神话主题是动画借助深化自身题材和夸张形象的重要资质。神话使创作者可以随心所欲地想象、附会，任意挥洒笔墨，没有太多现实的束缚和限制，同时，动画讽喻现实人生、寄寓人生感悟，极尽夸张、变化、荒诞之能事，隐含了人类向往自由和个性的精神。科幻与神话似乎风马牛不相及，神话主题在解构经典叙事和人物的后现代语境中，需要摆脱旧有的形象，科幻的加入恰好为其提供了良好的表达方式。在神话的题材中融入科幻的文化符号，“严肃的主题”与“狂欢化的物质意象”相映成趣，也已经成为动画影片的一种商业模式。 　　20世纪60年代，美国兴起了一股科幻热，这当然和当时经济复苏，科技崇拜的时代背景密不可分，《超人》《蝙蝠侠》等科幻英雄一一崛起，日本动画大师手冢治虫的名作《铁臂阿童木》在世界各地均深受欢迎。史诗般的太空旅行场景、几可乱真的史前恐龙复原、场面宏大的太空战争、幻如灵境的虚拟世界……可以说，科幻动画如果失去了高科技的特效包装，那么它便失去了最精彩的形式；而这个形式一旦被剥离出去，我们会发现它的内容已经所剩无几――实际上，科幻大部分只是一个魔幻外套，里面装着的是其他内容。正如每个时代都有的神话，当今世界的科技背景下，人们在高度紧张的生存竞争中，总需要一些超现实的梦境来寄托和相信，科幻无疑取代了过去神话所具有的社会功能。科幻，已然成为人们新的精神放逐地。它所创造的所有幻象都是为了使观众暂时脱离现实的世界，获得片刻的超脱感和升华感。 　　三、生存危机 　　我们不是不知道，鸟语花香越来越少，天空越来越黯淡，地球像一个了无生趣的荒原。工业革命的巨大成果背后，付出了多少环境的代价？又隐藏了多少巨大的危机？生存还是死亡？这已不仅仅是哈姆雷特似的追问，而是地球上每个生物所面临的终极问题。 　　宫崎骏的关于人类生存主题的三部影片――《风之谷》《天空之城》以及《幽灵公主》，题材虽然不尽相同，却都是以史诗般宏大的篇章，震撼的画面，通过讲述跨越生命和生死的追寻之旅，来探索人类和自然的关系、人类生存的意义以及对大自