八十岁还在开画廊,很美―杨画廊杨洋.docVIP

八十岁还在开画廊,很美―杨画廊杨洋 　　穿过正在撤展的大厅，从渗入又美丽的骨骼造型的衣架边走过，一眼望见她坐在逆光的白色沙发上，娇小的身材，简洁的短发，素颜，精致的耳环，无袖上衣搭配白色修身马裤，透明的平底鞋，她是产后才六个月的妈妈，是杨画廊的主人杨洋。她已经在这个充满设计感的精致空间里成功地举办了多次展览，她笑起来有大大的酒窝，说起话来语气肯定，眼神笃定。她说自己天生就是做画廊的。 　　《当代艺术》：怎么会从事画廊经营? 　　杨洋：当时有亲戚在泰国曼谷，于是我就过去找工作，进了唐人画廊做行政，我本来是学计算机的，开始对艺术不是很懂，但慢慢接触到一些艺术家，也逐渐对艺术有了感觉，对画廊的运作机制也了解了很多。在曼谷三年就遇到当代艺术井喷。于是我们2006年回到北京，在798开画廊。当时曼谷加北京总共就只有七八个人，非常辛苦，但很充实，三年后我们合作的艺术家就超过了一百位，做了七十多个展览。2008年我到中央美院读了艺术管理的在职研究生，希望充充电加强理论上的修养。 　　《当代艺术》：接着就有了杨画廊? 　　杨洋：我是一个有理想的人，觉得既然系统学习了就应该学以致用。当时三里屯邀请唐人来开画廊，我老公觉得没必要再在北京开一家，但我就觉得这个地段特别好，就萌生了自己开画廊的念头，老公也特别支持，这样就有的杨画廊。 　　《当代艺术》：初衷是什么? 　　杨洋：初衷就是把艺术和大众的距离拉近。我发现2008年798改造之后，大众对艺术更感兴趣了，更想去了解。他们都愿意来看但又看不明白。其实艺术在很多时候并不是那样高不可攀，它可以成为人们生活的一部分。我还希望去培养一些藏家。有些人想购买艺术品却苦于没有门路，没有方向，这就需要画廊去引导。同时国内的收藏家系统不是很健全，像个金字塔。顶尖的藏家是美术馆级别的，他们对艺术很了解；底层的藏家群体比较松散；中间层可能集中了一些注重炒作的藏家。这个结构是很不稳定的，如果没有人去维护它会很危险。所以我希望可以培养新的藏家，他们真的喜爱艺术品，买画可以藏得住。我就想为艺术家和藏家搭???一个平台，让他们进入一个良性健康的生态系统。 　　《当代艺术》：每个画廊的方向和品位基本都是由画廊主来决定，杨画廊的艺术家似乎都很年轻? 　　杨洋：对，我们这边主打年轻牌，签约的基本都是80后的艺术家，其中多数还是从学校发掘，从娃娃抓起。其实在国外三四十岁的艺术家才称为年轻艺术家，但在国内可能刚从学校毕业就能被称为艺术家了。其实他们中的许多人想法都还很不成熟。所以我们挑选年轻艺术家十分困难，看五六百份资料可能会有两三个人备选。然后我会去看他们的作品和工作室，跟他们聊想法、方案等，比较深入了解之后才会签约。 　　《当代艺术》：挑选的时候心里会有一些依据? 　　杨洋：我的依据很简单就是艺术家本人是和作品气质相符的，有强烈的创造欲望和创作力，而且能很美的实施出来。这种美不是唯美，而是打动人心的，有深度的，发自内心的。像陈卓，她的作品是具象化的梦境，飘渺、梦幻、但有着成长的忧郁，她的人其实也是这样，生活在自己的梦境里，人和作品的气质是一致的。 　　《当代艺术》：对于经营年经艺术家的风险怎么看? 　　杨洋：做什么都会有风险，关键是要有好的心态。如何经营和定位很重要。画廊是分等级的。像唐人就是属于高级，跟成熟的艺术家打交道比较多。像我们就是初级画廊，目标就是培养年轻艺术家。培养五个十个，最终能出来两三个就很不错了。画廊经营必须要有积累，不可能短期就有大的飞跃，节奏比较慢。我们现在就处于积累阶段。同时，画廊要协调艺术家和藏家进步的速度。有些艺术家进步很快，可能五年以后他的成绩已经不再适合一个初级画廊，需要往更大更好的平台去发展，那我就势必要去寻找新的艺术家，这是行业内的正常状态。我的心态挺好的，不想挣很多很多钱，只是希望可以一直做下去，与理想靠近。 　　《当代艺术》：理想是什么? 　　杨洋：把画廊经营好，一直做下去，到八十岁还在做画廊是件很美的事儿。还有，希望我选的艺术家可以写入美术史。 　　《当代艺术》：走进百姓家和写入美术史。可能有点两难? 　　杨洋：其实两者二三十年后就不矛盾了。国外很多大家的作品之前也是被人收藏挂在家里的。我选的艺术家并非从纯商业的角度出发，他们的成长是体系化的，步骤化的，也有一定的学术性。 　　《当代艺术》：自从杨画廓作为第一家画廊入驻三里屯之后又陆续有别的画廊进驻，你的优势在哪里? 　　杨洋：我们这一排就有六家画廊。优势在于我已经从业8年多了，算是业内资深人士，比较了解行业规则。我都提前一年与艺术家沟通做展览计划。布展时对每个细节严格要求，在人员培训方面也比较注重。我经常让员工去美院听听课，每个展览开幕前跟他们讲解每一个作品。我也会带艺术家出国看展览，希望他们开拓视野