声乐实训教学中“高音区”解决与训练方法.docVIP

声乐实训教学中“高音区”解决与训练方法 　　摘要：在声乐实训教学中，结合高职教育的特点与学生本身的自然条件，用科学的方法解决学生在 “高声区”演唱困难的状况。通过哼鸣贯通、气息控制、头腔共鸣等具体的训练手段，开发学生的音色，扩展音域，培养演唱技巧，从而达到演唱自如、收放有度、情绪感人的艺术境地。 　　关键词：声乐；高声区；气息的运用 　　 　　在“声乐”训练的过程中，“高音区”常被视为最重要的环节，甚至到了“顶礼膜拜”的地步。过分地强调高音技巧而忽视了中低声的基础训练，恰恰是很多人高音上不去的根本原因。歌唱高音的能力并不是唯一使歌唱者取得成就的技能，它只是歌唱艺术中许多需要具备的条件之一。 　　当今社会上教授声乐鱼龙混杂，为了谋取暴利而误人子弟的比比皆是。甚至出现了“你交三千元，一周内包上高音Higt C”的广告承诺。完全无视人身自然条件的限禁和歌唱训练的科学渐进。因此很多的学子在声乐学习上误入歧途，一味追求高音而忽略了中低声的基础训练，造成声音发虚、颤抖，严重地出现声带水肿、小结等病变。本身具备演唱的天赋，而由于训练方法不当，反而毁掉了自身的条件，也造成了极大的心理障碍。作为声乐教师，在音乐专业人才培养上并不是1+1就可以得到2的。必须要有一整套科学、有效的手段和“因人施教”的训练方法，小心翼翼地针对每一个学生的不同条件、不同问题逐一帮助他们制定出特殊的“菜单”（训练曲目）。每一个人的声带构造都是不一样的，在开发潜能的同时，不能伤害到各自的特色与风格。如果教一个班级，50名学生唱出来都是一个味道，都像老师自己，那在艺术培养的过程中，教师就是失败者。 　　一、声乐实训教学中面临的问题与分析 　　音乐表演专业的学生都是来自高考术科，在进入大学以前有一定的声乐训练基础和经验。也正是由于当初高考的需要，他们过早地涉及了大型的曲目，而破坏了系统的训练，产生了声乐演唱中的一系列问题和病灶。 　　案例1：自然音区只有一个八度（C1――C2），下行（A―― F）声音虚浮无法出声，上行到E2就开始就出现颤抖，无法持续。在???曲的演唱过程中完全没有高声区。 　　如图1所示： 　　 　　 　　 低声区 中声区 中高声区 高声区 　　 （Hing C） 　　 无法出声 自然演唱音区（一个8度） 开始挤压喉头 颤抖无法歌唱 　　图1 音区图 　　案例2：气息全部“端在”胸部，锁骨形成一个凹槽，声音没有来自横膈膜的支持，声带挤压的情况非常严重。在学生中声带出现病灶的现象非常多，如嘶哑、闭合不良、息肉、小结等。如图2所示。 　　声带由两片极薄的肌肉生成，当气息通过时产生振动而发出声音。长期的磨损在声带上长出了息肉，直接影响振动时的闭合，声音就发不出来或出现破音，唱不了一首完整的歌曲。 　　案例3：高声区不自如，靠天然的条件拼喊，唱得脖粗筋暴。而中低声区空泛无力，完全没有胸腔共鸣。长期以往地演唱，高声区将很快会黯淡失声。 　　以上的三个案例表现出学生们在声乐学习过程中普遍存在的问题，也是歌唱中高音上不去的关键所在。 　　二、解决问题的方法与手段 　　发声器官是每个人生来具有的，歌唱的人并不难，对于歌唱活动来讲，他本人即时个演唱者，同时又是件乐器。由于两者是结合在一起的，声音的训练就面对着两项工作。首先要把乐器――声音训练好，让它能够满足歌唱多种曲目的要求；其次，要使自己成为一个优秀的歌唱者[1]。 　　在声乐教学上有“宁教白纸一张，不改毛病一堆”的说法，可见要纠正毛病是非常困难的一件事。所以在声音的训练上，要有一套科学的方法与手段，严格地实施和执行。教学中我设计了下列的几种练习，通过调整呼吸、开发头腔共鸣、运用气息来减少各个声区之间的转换差异，改掉毛病，解决高音难的问题。 　　（一）哼鸣练习 　　哼音是作为调节“声音位置”和发展声音共鸣的一种方法。兰培尔提常说：“如果你不能先闭着口唱好，你就不能开口唱好”（马克布那尔：《声音自由的钥匙》）[2]。在声乐训练中，哼鸣是常常用来启蒙的。它就犹如运动之前的“热身”，不会直接冲击声带，而是利用气息对声带进行按摩。同时哼唱可以产生最丰富的声音共鸣，它也是所有发声的基础，其他母音只不过是把这个子音（M）加以修饰而成。如图3所示。 　　 　　 M ――――――――――――― 　　图3 练声谱1 　　先由单音开始，用最自然的呼吸通过头腔把声音发出来。在结合音阶上下行，半音推进反复练习至小字2组的D音。从闭嘴哼鸣――渐渐过渡到――张嘴哼鸣，其过程要非常当心，声音的部位要保持。高音的时候不追求明亮，要圆润有质感。 　　检验方法： 闭合与张嘴的整个过渡中，声音没有变化，就证明你哼鸣的位置是正确的，也就可以开始第二阶段的“带字练习”了。 　　（二）带字母音阶练习