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声乐演唱中呼吸问题初探 　　摘要：声乐演唱中的呼吸属于是一种技巧，难以在短时间内掌握，人们常说一位优秀的歌唱家，不仅仅注重对情感的把握以及动作的体现，更重要的是对呼吸的调解，以为呼吸直接影响着表演者内心情感的抒发。呼吸在整个声乐演唱中贯穿始终，有着一定的决定性作用，因此，正确的把握声乐演唱中的呼吸问题对演唱者来说很重要。在此，本文结合笔者多年的经验，探讨一下声乐演唱中的呼吸问题。 　　关键词：声乐；演唱；呼吸问题 　　 　　呼吸是人类生活必不可少的生命基础，更是歌唱艺术中不可忽略的环节，艺术家们每段唱腔都必须以呼吸驱动。我们历史悠久的民族声乐，呼吸吐纳的作用，占据非常重的位置。以声乐发声技法为主线，根据呼吸用气方面的不同，形成诸多学派和唱腔唱法，但每个学派，都惊人一致地强调呼吸的重要作用，每个学派都不断研究呼吸的作用，使得头腔、鼻腔、口腔、咽腔、胸腔五个共鸣体互相协作，从而调节气息，以求获得符合艺术审美需求的发声音效。 　　声乐演唱过程蕴含吸气与吐气。其中，吸气是口鼻向空气吸入肺部。吸气时需要注意，两肩保持平行不动，气息在下肋骨附近扩张，同时腹部横膈膜扩张，向前及两侧膨胀，同时用力收缩小腹，保持背部挺直，脊椎不能动，脊椎两侧可以微动，运动方向必须向下以及左右，做扩张运动。吸入的气息，推向两侧及背后，并做短暂存储，随后缓缓吐出。 　　唱歌时吐气，技巧稍显复杂，需要吐气的同时保持吸气状态。打个比喻，就如同给自行车打气，必须保持持续地进气，同理，要保持气息，吸气的状态不能间断，同时要控制气息有节律地吞吐，这就是通常意义上得气息对抗。而且，整个呼吸过程，要防止呼吸感觉僵硬，保持身体处于积极放松的状态。同时，横膈膜与两肋要保持紧张。两肋需像一只膨胀的气球，声音在上面，并下拉，不能让气息像气球一样向上漂浮。也就是说，必须具备一个气息支点。 　　气息支点位于横膈膜及下肋两侧。如果我们咳嗽或者大笑，就可以感性地体验到气息支点的存在。一般没有经过特训的人，唱歌时通常存在脸红脖子粗、脖子青筋暴起??状况，高音难上，低音难下诸如此类。这些状况，都与气息支点有关。而当我们掌握了一定的呼吸技法，可以明显体会到气息支点的存在，并能有效控制气息，发出优美的歌唱音效，如同声音附着在气息上。这就是说，有了呼吸的支持，声音会变得悦耳动听，甚至能自如地强弱变化，衍生出动人的旋律。 　　一般来说，有三种常见的呼吸方法：①上胸式呼吸。此种方法，只需用胸腔上部控制，吸气量少，往往会出现喉头与颈部肌肉的紧张，发出的声音逼紧、干瘪、缺乏弹性。这种需要纠正的呼吸方法，初学者经常采用；②腹式呼吸。此种呼吸依赖软肋扩张、小腹鼓起和收缩。相比上胸式呼吸具有深度，但也正因为吸气过深，气息滞涩，影响发声的部位，中低音区音色沉闷，易出现偏音，因此也具有一定的局限性；③胸腹联合式呼吸。此种呼吸方法，必须同时运用胸腔、横膈膜与两肋腹部的肌肉，两者联动，共同控制气息。由于腹腔联合呼吸更符合人体生理机制，更加科学，近代以来，广受国内外声乐界公认，是最为优化及理想的呼吸方法，具备诸多优点。对气息有更强的控制力，气息有节制、均匀，气息存储多，呼吸支点明显，音域大，高、中、低三声区相互相成协调统一。当然，要想在歌唱过程中如臂使指地运用呼吸，必须在懂得呼吸方法的同时，坚持不懈地长期练习，不然只会是空谈。 　　结合个人体验，笔者认为，气息必须服务于歌曲，并能配合歌曲所传达的艺术情绪达到收放自如的状态，才是运用气息的最高境界。在歌唱活动中，每首歌曲都有其独到的旋律及艺术情绪，因此也便又不同的气息要求。按照节奏的缓急，大体可分为以下几种：①快吸慢吐：在纷繁浩大的乐库中，有一类歌曲乐句切换快，气口小，乐句发展周期长，必须快吸慢吐。比如《红日》，就是最有难度的一种，呼吸时要求充分的兴奋度，横膈膜必须积极有劲，吐气还需均匀平衡。其实际操作之法：急速吸气，中间略作停顿，稍后缓缓呼气。如果不明了，我们可以假想一位久别重逢的好友，奇迹般地出现在面前，惊奇之下，免不了倒吸一口气，就差呼喊出来，这种状态持续几秒后，有一股外力将小腹后推，气息在小腹与这股外力的对抗中，缓缓呼出。我们可以充分体会到，在这种状态下，横膈膜对呼吸有着极大的支撑功效；②慢吸快吐。这种呼吸法与第一种相对，存在于某些乐句短小、气口大、发展快的歌曲之中，其特点是演唱过程中有充足的准备时间，但要求吐气要干净利落不拖沓、明确而且爽直，否则难以达到应有的效果；③慢吸慢吐也是一种常见的演唱呼吸技法之一，常见于一些慢版情歌声调中，歌曲的演唱速率缓慢，相较之下，旋律又比较长，整个过程中吸气多，节奏缓慢。此种呼吸方法，对气息要求并不难，但问题是，必须要保持气息，气息稍有不稳，便会致使歌曲节奏紊乱、音准不对、声色变质的状况。所以，慢吸慢吐对气息的坚持度和