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对高校声乐教学中缄默知识运用思考 　　在高校声乐教学过程中，显性知识由于其外显性的特征历来受到重视，但是作为知识体系重要组成部分的“缄默知识”(Tacitknowledge)，目前面临的一个关键问题是如何被显现出来。由于声乐教学的特殊性，“缄默知识”在声乐教学领域的功效被更多的放大，因此加强对其研究探讨成为高校声乐教学发展的重要内容。 　　一、缄默知识的概念 　　缄默知识这个概念对于我国声乐教育工作者来说?不是很熟悉。20世纪50年代，英国科学家、哲学家波兰尼(Polanyi)提出“缄默知识(Tacit knowledge)”这一名词之后，它的存在和意义逐渐引起了世人的广泛关注。波兰尼认为，人类的知识分为两类：一类是通常所说的用文字或图案、数学公式来表达的，可以通过正规的形式如学校的教育、大众媒体等进行传播，能够同时为不同的人们所拥有并具有公共性的知识，又称显性知识(EXplicit knowledge)；而另一类则是不能系统表述的，具有感性、内隐、意向化、零散性的，只可意会不可言传的知识，相对于显性知识，又称缄默知识，它是人类非语言能力活动的结晶，是感性的。单从声乐学科的角度来说，我们经常可以通过一个人的声音来确定他是谁，但往往说不出是根据什么因素判断的。一个作曲家、歌唱演员在创作声乐作品的时候，总是要进行构思，要找艺术感觉，寻求一种风格，如果没有这些活动，创作就没有个性，而这些活动又恰恰是在说不明道不白的个人缄默感觉支配下进行的，这就是缄默知识的力量。缄默知识广泛地存在于声乐教学之中，但是目前缄默知识理论在我国声乐教学中却很少被人关注。 　　二、声乐教学中所蕴含的缄默知识 　　声乐学科的非语义性、不确定性促使它具有一种特殊的学习方式――体验的方式。声乐教学原则上是不能依靠讲授的，而是要学习者自己去感受、体会声乐技能。在声乐教学中，许多学习目标蕴含在体验声乐的过程中。也就是说，我们学习声乐不是强调学会了什么曲目，而是强调声乐教学中的一种“润物细无声”式的潜效应，强调的是一种产生于实践中的“缄默知识”的运用和获取。我们平常所说的潜移默化、近朱者赤、润物细无声、实??出真知等就是这个道理。 　　声乐作为艺术学科中的一种，其特殊的学习方式使得在声乐课堂教学中感性的缄默知识要比理性的显性知识更重要一些。声乐教学方法与一般的知识课和技能课的施教方法有所区别，对一首演唱曲目的理解感受、文字及语言等显性知识只能作为辅助手段，重要的是体验者自己对歌唱曲目的理解、感受等独具个性化认识即个体的审美经验。而所谓的“乐感”和“审美经验”就是一种对声乐特有的感知能力和个体对声乐曲目的感性认识，是一种缄默的声乐知识。 　　声乐教学中的缄默知识是在实践过程中获得的，具有不明晰性和不可表述性，个体只有在实践过程中亲身体验以及同伴间的大量的交流才能把握。因此，培养学生良好的声乐艺术感觉必须重视声乐实践这一环节，只有参与各类声乐演唱活动，走进声乐课堂，才能获得一些“心照不宣”的声乐艺术感觉，即获得声乐类型的缄默知识。按照不同的标准，可以将声乐教学过程中缄默知识划分为不同的类型，从广度上有属于个人和群体的缄默知识，从表征上有缄默的程序性知识，如“如何发声”、“如何唱歌”等；也有缄默的命题性知识，如“什么是乐感”、“什么是听觉”、“什么是视觉”、“什么是内视觉”等；从声乐“教”与“学”的角度出发，可以将声乐教学中的缄默知识分为声乐教学的主体所具备的缄默知识、声乐教学的主导所具备的缄默知识、声乐教学中师生交往所具备的缄默知识和声乐教学内容的缄默知识。 　　(一)声乐教学的主体所具备的缄默知识 　　声乐的教学过程是学生在声乐教师的指导下学习声乐知识，形成和改变自己原有声乐知识结构的过程。学生作为声乐教学过程的主体有其自身对声乐知识的认知结构，这是他们早期接受声乐教学和平时自己所学得的声乐知识的积累。由于学生已经具备一些声乐知识结构，那么他们必定会形成自己的声乐观，对声乐教学的内容有自己的理解。比如在歌唱中，每个乐句的吸气量多少，在不同音高变化中的力度控制的大小，在歌唱中内部肌体群协调配合的积极状态等，都是(外部)看不见的，这一内视觉的感觉是我们在歌唱训练中最难把握和感受的，也是我们歌唱训练中特别重要的一方面。如果某方面特别是看不见的内在肌体控制和细微运动的感觉稍不小心或过分，都会造成不良效果和坏的毛病。比如过分强调横膈肌的控制力度，造成肌体僵硬、声音失控、吃力；过分强调打开口、咽、喉，忽略了咬字、吐字的清晰度等。值得一提的是，我们在歌唱教学中常用来启发学生松弛、兴奋地(面带笑容)去训练、去感觉，然而我们不难发现，很多学生只是面部肌肉兴奋了，却忽略了看不见的歌唱内部肌群的积极和兴奋(微笑)，这样势必造成不好的歌唱状态。这些都是“缄默知识”所起的作用。