意象性油画主要类型与技法语言.docVIP

意象性油画主要类型与技法语言 　　摘要：在意象性油画的创作中，由于画家的艺术个性与艺术追求不同，带来了绘画风格盼差异。总体来说意象性油画如以自然真实程度来划分，大致可以归纳为视象性意象油画、写意性意象油画和抽象性意象油画三种风格类型，不同的类型的表现语言有着各自的特色。 　　关键词：意象性油画；审美观念；主要类型：技法语言 　　一、意象性油画创作的审美观念 　　中国意象性油画是中国油画家在长期实践与探索中发展起来的有别于西方传统绘画和现代绘画的一类油画，它具有鲜明的东方特色和强烈的民族性，是西方油画与中国文化传统精神的有机结合。它与西方传统绘画不同，它更多的是继承了中国传统艺术中的审美追求，在艺术创作中强调的是抒发主观情感。它更多地被中国传统绘画特别是文人画的美学品格所灌溉和滋养，继承了中国画中注重“写”与意境的艺术特征。所谓的意象在绘画里面是作者在对自然的感悟中，主观地将自然物象与自己的心灵世界有机结合，再通过他独特的艺术语言和艺术形式表现出来，具有一定的风格特色和审美情趣的图像。它不是客观对象的外在的具体表象，而是主观情感与客观物象的完美融合。所以，它是以“意”造“象”，既非被动而客观的描述，也不是完全主观的臆造。它是中国文化精神、民族审美心理自觉或不自觉地在油画中的彰显。中国意象油画往往带有东方人所特有的含蓄与内敛，绘画带有东方特有的诗意。体现了中国文化精神中“天人合一”“大象无形”的审美观念。 　　在艺术创作活动中，“意象”指主观情意与客观物象交融而成的心理形象。它是人们对客观事物进行审美关照的产物，是艺术创造的关键环节。艺术家在进行创作时，总是首先以自己的主观情感去感受外在的事物，这是一个“情瞳胧而弥鲜，物昭晰而互进”的审美体验过程。当主观情意与外在的事物相契合时，头脑中就会产生一种具有美感的形象，这就是“意象”。它“规定着艺术创作的方向，调节着艺术活动中每一个动作，使之合乎活动的目的和要求，即活动结束时要得到的结果”。它不是物理性的实体在头脑中留下的表象，而是一种“心象”，当这种“心象”通过物态化的形式语言表现于作品中时就成为艺术形象。郑板桥在《题画?竹》中，把画竹的过程分为“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”三个阶段。“眼中之竹”是物象的表象，“胸中之竹”就是构思成熟的艺术意象，“手中之竹”则是意象物化为作品中的艺术形象。这种作画过程就是中国画里所强调的“意在笔先”。 　　我们知道，写实绘画的基本要求就是要如实的描绘眼前的对象，对象对于绘画表现具有最大的规定性：而意象性油画的创作关键环节就是主体要有意象。在创作过程中，作者对描绘对象的观察体验应在头脑中与自己的感觉、情绪、想法以及个人图式语言相融合，在头脑中形成一幅具有意昧的图像――意象。这个意象已不是先前现实中l的物理对象或表象，而是渗入了主体主观意志的被改造后的主观心象，这个心象与物理对象相比已经发生了“偏离”，是一种“似与不似”的形象，“是最后定局的即将按此物化为艺术作品的艺术胎儿。”所以意象性造型是对自然物象深刻理解和感悟的基础上进行大胆的取舍、概括、夸张的主观创造，从而达到抒情表意的目的。正是从这个意义上讲，“意象”表达本身是有不同的种类和层次划分的，所以在中国画中有小写意和大写意之别。 　　在创作过程中，如果头脑里没有意象的产生，意象性绘画就不能进行，语言形态的点、线、面、色彩、笔触、肌理等语言元素是构筑视觉形象的物质手段，都带有主体强烈的意象意识，通过主体富有个性的灵活运用与组合，抒发出主体的审美追求与思想感情。 　　意象性表现强调作画过程中主体的情感表现和对画面意境的追求。意境是指艺术作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间，意象性油画最大的特征是讲究意境。李可染说： 　　“意境是艺术的灵魂。是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融：借景抒情，从而表现出来的艺术境界；诗的境界，就叫做意境。” 　　意境，顾名思义，就是意(情)与境(景)的有机结合。从创造与欣赏的角度来说，“境”是所描绘的景物的“形”与“神”，即经画家提炼概括而描绘出来的景物图象及其内在本质与精神；“意”是指画家所要表现的情与理，即画家的情感、旨趣和他对生活的认识、理解与评价。在意境的创造中，境是基础，画家的审美旨趣和思想感情来自表象或客观景物所孕育与激发。而画家的审美旨趣和思想感情(意、情)又必须凭借特定的景物才能得到表达和抒发。在意境的创造中，意对造境又具有主导作用，境随意造，意高则境高；同时意又融入境中，境中见意，在这种相互融合中，它呈现出一种十分鲜明的，可给人以启示和想象的境象，同时又包含着深厚的、耐人寻味的意蕴。正是这种意蕴与境象的有机结合便构成了意象性绘画独具特色的意境。这种生动、深