日本现代民族剧舞台设计中传统美术存在与影响.docVIP

日本现代民族剧舞台设计中传统美术存在与影响 　　在戏剧艺术中视觉美感是观赏者与戏剧演出之间的桥梁。舞台美术的作用就是通过运用各种手段，表达审美观点从而架起着这座多姿的渡桥。舞台美术是戏剧艺术诸要素中担负着向观众表达和传述静态造型美的“物象”。所有的舞台装置、大道具、绘景、照明、服装、化妆等在相互的配合中发挥着作用，创造出综合的艺术效果。我们这里谈的主要是指舞台空间的造型形式设计。 　　 　　一 　　 　　日本戏剧演出的历史相当长，但是，舞台美术设计作为一个专门职业的存在并不是很长，并且这项工作被视为“艺术创作”；做这种工作的人被承认为“艺术家”也仅仅是近七十多年的事情。但是在这期间日本的舞台美术在整体上有了长足的进步和发展，也被公认为具有国际水准。这是日本优秀的舞台美术家们努力将国外的舞台美术设计方法及理念成功地运用到本国，与日本的传统文化相结合的结果。近现代的日本舞台美术可以大致分为两个传流。 　　一个被称为“传统舞台美术”如：日本艺能艺术中的「能」「文乐」「歌舞伎」「日本舞蹈」等传统的戏剧表演的舞台装饰。歌舞伎的出现大约在1600年左右（庆长年间），但是当时的舞台仅仅是作为演技的台场而已，17世纪后半页出现了开拉幕及纸框糊制的一些简单的“舞台装饰”，随后各种舞台技术不断出现，逐渐被应用。19世纪歌舞伎的舞台美术的定式逐渐形成，明治后期歌舞伎的剧场建筑和机械设备方面都受到了移入欧洲文化的时代潮流的影响，开始了近代化的进程，但继承日本传统舞台美术定式的审美意识一直延存到今天：横宽细长的镜框式台口及相适应的舞台装置设计如同一幅画卷一样，形成了独特的日本美的舞台形式。 　　过去，传统歌舞伎的演出中是不设舞台美术设计这样的专门职务的，由布景制作、绘景、大道具制作人以及演出随员等的配合分别完成。到了近代除了完全按照传统形式一点不改地上演的古典剧目外，新作上演时把舞台美术委托给专门的舞台装置（美术）家去担当已成为常识性的做法。 　　另一个传统是从明治末期开始受到欧洲的戏剧艺术影响而产生的近现代舞??美术系统。其范畴包括：新派剧、现代民间故事剧、歌剧、芭蕾舞剧等的舞台美术，这些剧的舞台美术的表现手法与传统的样式不同。第二次世界大战后，日本的舞台美术进步非常之快，但它并不是原封不动的模仿和挪用欧洲风的舞台美术形式，可以说是将西洋风格和技术手段与日本美术的精神相结合的形态。其代表人物可以推出杰出的先驱者伊藤熹朔与其同行，以及他们的弟子。如：吉田谦三、河野国夫等一大批的优秀舞台美术家，他们在历史上留下了辉煌的痕迹，他们用自己的作品表达了自己的美学趣味，将日本现代舞台美术的独特形象树立在世界戏剧艺术之林。 　　 　　 二 　　 　　无论哪个国家，舞台美术家和画家、工艺美术家之间，舞台美术样式与绘画等造型艺术之间都保持着亲密的血缘关系，每个时期舞台美术设计都从其它造型艺术门类中受到了极大的影响，或者说，绘画等造型艺术始终存在于舞台美术之中。1950年代，织田音也就曾经在日本画家朋友们举办的画展上将自己的舞台设计效果图拿出来参展。 　　舞台装置（美术）的形态是多样式的，可以说，日本风的审美观与样式感在他们所有戏剧演出中被充分表现出来了，在绘画式背景中无论是形象、用色还是工具使用和用笔方法都可以见到日本画的特征。关于美术（绘画等）与舞台美术设计之间的关联性，日本著名舞台美术家金森香曾这样论述过：想成为舞台美术家的人当然要认真地去读美术史，并且不只是读，而应该将它们带在身边，虽然不必对美术史很精通，对美术作品内容不必深刻了解，但是，有必要对美术有广泛的知识。舞台美术设计就是这样一种职业，追寻舞台美术的根源就可以明确这样一个事实：在辉煌的照明技法发明之前，舞台美术就是绘画的世界，舞台美术就是应用美术的一个分支，是追随绘画的轨迹的，舞台装置（美术）的表现样式一直受到美术样式的影响和支配也是历史的事实。日本现代舞台美术家们的很多作品都受到日本传统的建筑、日本画、实用工艺美术品的影响或直接将其形态表现于舞台之上，例如：伊藤熹朔先生的传统日本画风格的话剧舞台，冈岛茂夫先生的现代日本画风的民间故事剧，大冢克三、古贺宏一、中岛八郎等的日本庭院建筑风格的新剧舞台装置都带有这些特征。 　　 　　三 　　 　　日本民族剧一般是指二战后包括以日本小说、民间故事、新编歌舞伎的为内容的戏剧，有话剧、新派歌舞伎、歌剧、或日本舞蹈剧等表演形式。 　　这样的民间故事剧一般舞台较小，演出紧凑，演员也不多，动作不大，环境场景简洁而富有表现力和装饰性，注重形式美感。因此，这些民族故事剧的舞台装置（美术）也更能显示出对日本传统美术的借鉴特征。 　　为探讨日本民间故事剧的舞台设计，我以日本著名的民间故事剧“夕鹤”为创作剧目，作了四种鉴借日本美术品表现特性和