浅谈唐宋元明清陶瓷装饰中凤纹.docVIP

浅谈唐宋元明清陶瓷装饰中凤纹 　　摘要 在中华民族漫长的发展过程中，龙凤这两种“生物”从萌生到定型，都分别留下了自己的历史足迹。凤与龙一样，几千年来，一直活在中华民族每一个人的心中，凤的精神品格也一直影响华人的生活，她的形象包含着极其丰富又深刻的内容。本文通过凤纹在中国唐宋元明清时期具有代表性的艺术特征的展现，探讨了陶瓷装饰中凤纹在中国古代的发展历程及艺术表现。 　　关键词 凤，凤纹，陶瓷，陶瓷装饰 　　 　　1引 言 　　 　　艺术是人类物质生活和精神生活的集中反映。几千年来，中国古代艺术发展过程中产生了许多文化内涵丰富的纹饰与造型，这些纹饰造型往往汇入了源于不同民族文化的艺术特征，而本文重点要谈的凤纹，正是中华民族喜爱的极具文化寓意的典型代表图案之一。陶瓷在表现珍禽类题材时，就经常选用凤凰。通过陶瓷来研究和探讨凤纹图案，可以使我们深入地了解凤纹的发展和演变过程，以及其对社会生活和人们审美的反映。对于凤纹在现代陶瓷设计中的运用和发展，也有重要的指导意义和研究价值。与此同时，研究凤纹某一时期的变化发展过程，也是一种对古代陶瓷的鉴定和断代非常重要的依据之一。 　　 　　2不同时期陶瓷上的凤纹 　　 　　2.1 唐宋时期 　　唐宋以后，受中国画影响的凤纹多与花卉纹相结合，习称花鸟纹。唐代拥有辉煌而繁荣的物质文化生话，真正跨入了瓷器时代，装饰艺术的形式感更加强烈，更加富于生活的情趣，此时的凤纹在中国封建社会也可谓是灿烂一时，反映出盛唐升平的气象。 　　此时凤纹呈现各种形式，或清健、或壮美、或淡雅、或华丽，整体来说已逐步向修长秀丽的方向发展，一改过去的猛禽形象，变得和锦鸡、孔雀、山雉相似，成为后来凤造型的基础。在情态表达上，有凤凰嘴衔花枝、绶带、璎珞等，舞姿翩翩，并成双成对飞舞相戏，也有凤穿花等，用以象征喜庆欢情。如图1所示的嘴衔绶带凤纹，呈飞扬之势，凤冠明显，凤首亦清晰明了，凤翼较之汉代和魏晋时期丰满，尾羽也明显有唐代华丽隆重的韵味。另如图2所示唐代长沙窑飞凤纹彩绘壶，上面的凤纹呈现出唐时秀美隆??的风格，与图1的凤纹有异曲同工之妙。 　　自唐代以后，中国瓷器工艺更加发达，使凤纹获得了更加广阔的发展天地。 　　宋代的凤纹已定型为朵云状的头冠，修长的尾羽作飘带状，鸾（雄性）的尾羽作卷草状。在宋代的瓷器装饰中，常常将凤纹和牡丹纹结合起来构成凤穿牡丹的题材。如定窑、景德镇窑的盘、碗、盖盒上就常常出现有口衔牡丹拖着美丽的长尾翩翩飞舞的单凤形象，也有拖着彩带般的长尾在牡丹花中嬉戏的双凤形象，另外还有比翼双飞、双凤穿云、双凤口衔彩带在云间对舞等题材。在描绘这些纹样时，宋代喜用柔和的线条，显示怡然自得的情调。 　　 　　宋代装饰艺术在观念形态上偏重寓意，凤鸟纹样便更多表现吉庆如意的民俗思想愿望和气息。如宋代吉州窑瓷器上的凤纹形式，其典型的特征是秀巧纤细，图案新颖，凤为鸡首长尾，锦翎展翅，并多以凤穿花的形式出现。如图3所示的广东省博物馆所藏的宋代时期的吉州窑剪纸贴花纹盏，开口宽大，深腹圈足，上淡黄褐釉，内壁有剪纸形凤鸟桃花纹，新颖别致，极为少有。凤的刻画虽只有寥寥几笔，但双凤自然飘逸的动感极强。双凤首尾相接，以一朵花相隔，碗中心亦饰以一朵花，形象生动而传神，具有浓烈的图案装饰效果。宋代的耀州窑瓷器上同样也有凤纹的体现，并以烧制印花凤衔牡丹纹碗著称于世。 　　2.2 元明清时期 　　元代瓷器装饰手法成熟，凤纹的种种表现都富有艺术性，有些形象随手画来，浓淡得宜，明快流畅。元代的各种凤纹罐和青花凤首壶、“凤喜牡丹”执壶上的凤纹都是极为典型的代表。1974年北京旧鼓楼大街元代窑藏中出土了一件青花凤首壶（见图4），小口、直颈，扁圆形壶体，椭圆圈足。凤首仰头曲颈，凤尾卷曲作壶柄，壶腹绘展翅飞翔的凤纹，这里的凤纹已经初步具备了现代人所常见的凤造型的完整性，是走向明清定型时期的前奏。 　　明清一般看作是凤纹的定型期。 　　凤纹在明青花、五彩、素三彩等器物上，都有大量的装饰，其中以宣德、成化、嘉靖、万历四朝遗存器物较多。 　　这一时期的凤纹在官民窑中均有体现，一般来说官窑精湛细腻，民窑粗犷直率，但就凤的神采来说，民窑器物上的凤纹却丝毫不亚于官窑器物，同样形神皆肖，让人赞叹。概览宣德、成化、嘉靖、万历这四朝官民窑器物上的凤纹，可以得出如下总结： 　　明代对凤纹的描绘，喜用较大的笔墨反映凤首，而对凤翼则采取简约的画法，具体来说就是凤首描绘细腻，凤目清晰传神，凤翅圆润，展开后层次分明，凤尾一般为卷曲的花枝状，尾羽飘动，婀娜多姿，如图5所示的明青花凤纹碟。其中成化时期的凤纹一般以团凤及凤穿花的形式出现，较之宣德时期的凤纹，凤首繁复且大，凤颈粗短，凤翼顶端如倒三角，颈翼处装饰物较大、装饰味更浓。值得一提的是，万历时期的外销品种中出