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浅谈高校美术教育中实践能力培养 　　摘要：在当前的高等教育背景下，单纯的知识和既能的传授，已经远不能满足社会对于高等教育人才的需要。特别是对学生实践能力的要求，成为了衡量人才质量的重要标准。本文结合教学实际，阐述了美术教育中培养学生实践能力重要意义，并对如何提高美术专业学生的实践能力，进行了初步的探索。 　　关键词：高等美术教育；实践能力；培养意义；培养方法 　　一、美术实践在美术教育中的重要意义 　　1.美术实践有助于丰富大学生的审美体验 　　人对于客观事物的了解和掌握方式有两种，一种是间接经验，即通过自己的学习，获得知识和技能，比如对教材的学习和教师授课的聆听，就是一个间接经验的获得过程。另一种方式是直接体验，即通过自己的实践，来获得感受和体验。美术学科无疑是一门具有直接体验特性的学科，特别是对于很多“只可意会，不可言传???的感受类知识，需要学生们亲身的去体验才能掌握，这就需要一个平台和载体，各种各样的美术实践活动，就是这种直接体验的最佳选择。例如我们在教材中了解到了很多关于地方民间美术的知识，掌握这些民间美术的大致状况和特征，但是如果我们能够深入到这些民间美术的发源地，有机会观看甚至亲自体验一下这些民间美术的创作，那么则会让我们对民间美术的认识有一个本质的提高。又如我们都觉得罗中立先生的《父亲》画得好，画得真，但是怎么好，怎么真，往往就表达不出来了。如果我们在日常的生活中，能够有机会真切的观察一下一位中国的中年农民，我们就能体会到罗中立这幅画中的所蕴含的深刻的精神性特征。而这种感受，只能是通过实践才能得来的，这些不同的审美体验，对于从事美术学习和创作的大学生们来说，是尤为重要的，关乎到他们一生的创作理念和风格，及审美能力、审美体验的提高。 　　2.美术实践有助于培养大学生的创新能力 　　江泽民同志曾深刻的指出：“创新是一个国家和民族发展的不竭动力。”美术研究和美术创作，同样需要创新精神和创新能力，这是中国的美术事业不断向前发展的根本保证。各种各样的美术实践，对于大学生创新精神的激发和创新能力的培养，是有着诸多的益处的。或者说，美术实践的过程本身，就是一个创新的过程。在美术实践中，往往都是一个相对宽松和和谐的氛围，在这个氛围中，学生们第一次接触到具体的实践，往往都处于一种相对兴奋的状态中，愿意充分发挥自己的主观能动性，这种兴奋会让思维处于一个高度积极的状态，而这种高度积极的思维状态，正是创新思维的原始形式，在此基础上，学生们会自主、自觉的去做各种尝试和探索，每一次的尝试和探索，可能会经常伴随着失败，但是失败本身也是一种收获，而且在不断的努力之下，相信每一个同学都会获得自己的创新收获的。美术实践活动的意义在于，给同学们提供了一个尽可能展示自我能力的机会和平台，而正是这个平台，才能最大限度地激发他们内在的创新潜力。 　　3.美术实践活动有助于大学生就业能力的提高 　　随着经济和社会的发展，大学生就业难的问题已经凸现出来，而作为培养大学生的高校来说，切实提高大学生的就业能力，也成为了一个当务之急。对美术专业的培养过程，也要进行全新的审视。我们的毕业生，往往具有着较高的理论素养，但是实践能力却相对匮乏。要知道一个人实践能力的高低，早已经成为了用人单位的标尺。理论能力突出，实践能力不足，往往会给人“纸上谈兵”的感觉，而且现在很多和美术相关的工作，本身也都充满了实践性特征，对于单纯的理论研究人才需求很少。如果我们在大学四年的培养过程中，始终注重学生实践能力的培养，对于学生的就业来说，是大有裨益的。比如每一个学期都有相关的实践类课程开设，学生就会觉得学校并不是封闭的，社会上的工作跟自己并不遥远，特别是由学校联系和组织的到各个单位的定期实践，更能够培养学生的实践意识和实践能力，当他们真正面临毕业和找工作的时候，一切就会变得自然和轻松，因为之前自己已经长时间的接触过了相关的实践，所以说，积极开展各种美术实践活动，有助于大学生就业能力的提高。 　　二、提高高校美术专业学生实践能力的探索 　　1.改革现有课程体系，增加实践类课程 　　要想切实提高美术专业学生的实践能力，就要对现有的课程体系进行变革，当前的课程体系设置中，实践类的课程数量明显不足，造成了学生实践能力的缺失。首先要在课程数量上，对实践类课程予以完善，从市场和就业的角度出发，增补一些实用性较强的科目。其次是在课程的设置中，改变以往的时间安排。以往的实践类课程，往往都集中于大学最后一年开设，但是大四往往是同学们最忙的一年，教学的效果难以达到。所以要进行课程体系建设，使实践类课程贯穿于四年之中。最后是在教学方式上，要改变以往那种教师台上讲，学生台下听的传统旧模式，而是从“实践”二字出发，尽可能的将理论和实践结合起来，以充分体现实践类课程的特征。 　　2.搭建