论艺术设计和谐本质.docVIP

论艺术设计和谐本质 　　美的本质在不同时代有不同的形式。艺术设计以自身独特的形式紧跟时代对于美的诉求。在“和谐”成为人们生活中高频关键词的今天,“和谐”也已经融入到了艺术设计理念和设计实践的骨髓之中。在设计理论中,以人性化为表现形式的“和谐”观念已经成为设计者们恪守的“第一定律”;在设计实践中体现为对人性、个性、弱势人群以及人类终极问题等的关怀。 　　探求美的本质,一直是人类,尤其是美学界、艺术界的一个“斯芬克斯之谜”。和谐作为一种价值观,是真善美的统一。人类在与客体的相互关系中按照合目的性与合规律性两个尺度的基础之上建构自己的行为准则。合目的性与合规律性两个尺度的统一即是和谐。而和谐则是所有审美原则中最核心的元素。人与自然的关系是否和谐?人与人的关系是否和谐?个人的身与心是否和谐?和谐作为一种价值观,是人类永恒的追求,同时也是贯穿艺??设计领域的时代主线。 　　 　　一、对美与和谐关系的探讨 　　 　　毕达哥拉斯认为,人类社会关系中符合规律性的东西才可以称之为“美德”,“美即和谐”。毕达哥拉斯曾实验证明,用三条弦发出一个乐音以及它的第五度音和第八度音时,这三条弦的长6:4:3,得出结论:“音乐是对立因素的和谐的统一,把变化导致统一,把不协调导致谐调。” 可见,和谐是毕达哥拉斯论美、审美的一个重要维度。古希腊建筑帕提农神亩、达?芬奇的《蒙娜丽莎》都非常符合黄金分割的比例。 　　苏格拉底立足于生动浅显的生活实际,从人本主义的功利论和价值论角度出发,提出了“美即有用”的观点,即事物美与不美,关键在于它对人是否有用。柏拉图则认为“尺寸”、“比例”、“和谐”、“秩序”、“整体性”是决定着美的本质的重要属性。他说,美一方面可理解为表示部分之间特定组合方式的一种属性,有序而和谐的组合即是美的;另一方面,美也可以理解为能够以数字关系表示的一种属性,尺寸合度、比例合宜的事物即是美的。这一思想,在他的《斐利布斯篇》、《蒂迈欧篇》、《政治篇》等著作中都有阐述。 　　圣?奥古斯丁的美学思想主要保存在他的《忏悔录》当中。他给一般美下的定义是“整一”或???和谐”。给物体美下的定义是“各部分的适当比例,再加上悦目的颜色”。 　　休谟探讨美的本质问题时指出,美是某种形状在人心上所产生的效果,这种效果之所以产生,是由于“人心的特殊构造”。可见,休谟强调的是心理对于产生美的作用。 　　康德在美学的问题上,根据形式逻辑判断的质、量、关系和方式四个方面来分析审美判断,提出审美是一种趣味判断或鉴赏判断。他的美学著作《判断力的批判》基本立场是:审美判断主要内容是情感(快感)而不是概念。显然,康德强调了心理和谐对于美的重要性。 　　黑格尔美学思想的核心内容就是“美是理念的感性显现”。他指出艺术美高于自然美,艺术美是自然与理想的结合。 　　马克思是通过研究美与人的本质力量的密切关系,从“ 审美生产”或“审美实践”出发揭示人类审美活动的本质、特点和规律的。在《1844年经济学哲学手稿》中明确提出了:劳动创造了美。马克思认为,人的审美欣赏就是人作为审美主体通过自己的审美意识“在他所创造的世界中直观自身”。[1] 　　当代美学研究专家陈望衡先生说过:“所谓美感,就是人在自己的创造物身上观照到自己本身而产生的一种感情上的愉悦”。[2] 　　纵观古往今外对美的本质探求,他们有???个共同点就是认为,美之所以美,或是人的欲求与物的呈现之间达至了契合;或对物赋予情感使之成为人与人在情感上产生共鸣的媒介;或是对美之载体进行改造使之实现了人在生理需求和心理需求之间的互补。总之,或契合,或共鸣,或互补,和谐是贯穿其间的共同点。 　　 　　二、“和谐”与当代艺术设计 　　 　　在“和谐”成为人们生活中高频关键词的当代,“和谐”也已经融入到了艺术设计理念的骨髓之中。在设计实践中,“和谐”成为设计者们恪守的“第一定律”。设计的产品中更是处处呈现着设计者们力图注入的“和谐”元素。 　　艺术设计中的“和谐”主要体现在设计产品人性化。产品是否人性化,或者说产品从视觉上是否容易帮助消费者做出据为己有的选择,产品的功用是否符合人体工学原理,或该产品是否比其它产品更能满足消费者的需要,或该产品是否促生新的消费欲求等等,已经成为衡量设计工作成败优劣的一个重要指标了。这个重要指标的内核就是“和谐”。 　　美国当代设计家德瑞福斯说过:“要是产品阻滞了人的活动,设计便告失败;要是产品使人感到更安全、更舒适、更有效、更快乐,设计便成功了。”显然,德瑞福斯是从设计功用角度言明了“和谐”的重要性。 　　 　　“和谐”在设计上表现为产品功能更人性化 　　这里的“人性化”,是指产品设计的出发点与核心是“以人为本”,即将人作为设计工作的出发点和衡量尺度。或者说,最大化满足产品多层