“我中了古典音乐毒”.docVIP

“我中了古典音乐毒” 　　他以色彩缤纷和优雅的演奏而著称；完美无瑕的准确度，清晰而闪烁的演奏以及对作品的深度理解，使其成为现代中国钢琴界新的领军人。 　　他曾经在荷兰乌德勒支举行的第七届弗朗茨?李斯特国际钢琴比赛上夺得第一名，成为第一位染指此项桂冠的华人钢琴家。 　　他在国际钢琴界被公认是“惟一一个能够完美无瑕地完成李斯特可怕的八度跳跃，并始终保持张力直到作品结束的钢琴家!” 　　他就是孙颖油 　　走在上海的淮海路上，依旧可以嗅到昔日霞飞路的浪漫气息。半个多世纪前，浪漫的法兰西人将独特的艺术气质带到上海的法租界。那些美轮美奂的洋房至今吸引着路人驻足，上了年纪的梧桐树在风中幽怨地呜叫；不远处，音乐学院的艺术家们用自己的再创造复活着逝去的时代精神。 　　半个多世纪过去了，洋房的外墙上早已攀满了斑驳的爬山虎。走有昔日宁静的马路上，载重卡车呼啸而过，引擎轰鸣盖过了梧桐树的低吟。洋房的旧主人早已不知去向，这些房子变成了高级家具的卖场，令人汗颜的标价刺激着眼球，也冲击着浓郁的怀旧气氛；12月5日，当记者去音乐学院约见青年钏琴家孙颖迪时，淮海路的人行道正在翻修管道，泥泞、污水和刺耳的机器轰鸣仿佛在嘲笑多愁善感的怀旧情绪。 　　“古典音乐就是半截入土的东西，”坐在我对面的孙颖迪如实说，“像我们这些搞古典音乐的人大都中毒很深，明知不可为而为之。”但也正因为这样，这些人身上会有一种特殊的迷人气质。 　　 　　“请不要叫我王子” 　　 　　2005年4月16日，第七届弗朗茨?李斯特国际钢琴比赛在荷兰的乌德勒支拉开了帷幕。每三年才举办一次的李斯特国际钢琴大赛，被业界冠名为“最艰难的钢琴比赛”，此前中国选手在李斯特国际钢琴大赛的最好成绩，是李云迪于1999年取得的第三名。而这次，来自中国上海的人男孩儿――孙颖迪凭借自已对李斯特b小调奏鸣曲的独特诠释，力挫群雄，摘取了第一名的桂冠。那一年，孙颖迪25岁。他成为了上海10万琴童的象征，成为了10万琴童的骄傲。国际媒体亲切地称其为“钢琴王子”。 　　 　　w＝《环球生活》　孙＝孙颖迪 　　 　　W：你是怎么开始学琴的呢? 　　孙：我父亲自小就喜欢音乐，因为过去那段特殊的年代，没仃实现自己的音乐梦，所以把希望寄托在我身上。而我母亲觉得弹钢琴对孩子的智力开发，以及气质、修养的培养都有好处，所以带我去上海音乐幼儿园报了名。 　　 　　W：你算是科班出身了? 　　孙：是的。那个时代，是非常讲究“科班”这个身份的，一直到现在，古典音乐圈的科班垄断现，才有冰山一角被打破了。 　　 　　W：在你的音乐生涯中，印象最深的是什么? 　　孙：1985年，家境并不富裕的父母狠下心花1000多元钱给我买了一架钢琴。要知道，那时普通工人的月收入还只有几块钱。琴搬回来，放在我家那只有8平方米的空间里，显得特别巨大。其实的艰辛只有经历过的人才能体会。 　　 　　W：最终你还是成功了，成为了媒体眼中“钢琴王子”。 　　孙：其实我曾经不止一次跟媒体申明“请不要叫我王子”。好像在音乐界里，一个演奏家如果年轻一些，获过一些大奖之后就容易被叫“王子”，我不是不喜欢，而是觉得这个称呼不适合我。我出生在一个很普通的家庭，从来没有享受过王子般的优越感，更小喜欢被簇拥的感觉。对于媒体给我的这个称号，我心里一直觉得怪怪的。 　　 　　“演奏不用情感” 　　 　　他李斯特国际钢琴大赛中的获奖对于孙颖迪来说，无疑是一个转折，如今已经跻身世界一流青年钢琴演奏家行列的孙颖迪，面对眼前的成功，却只是淡淡地说了一句“现在我只是上台演奏的机会更多了些而已”。 　　 　　W：郎朗是贝多芬作品的代表，李云迪是肖邦，你则被誉为是李斯特作品最传神的演绎者，但你似乎一直都非常低调? 　　孙：这大概是一个心态的问题吧。并不是我的条件比别人好多少，也并不是说我真的比别人无所谓，而是在于我可能是真正意义是在精神上放逐过的一个人，我有一种舍得的精神，这种舍得并不是说我今天舍得花多少银子，舍得浪费多少人生，不是。我所崇尚的足“竹林七贤”的精神，只做好自己本身的事情，和一样热爱音乐、懂音乐的人在一起，这就已经足够。 　　 　　w：如果一定要你把自己跟郎朗、李云迪做比较呢? 　　孙：我们的区别是显而易见的。我始终认为，作为古典音乐演奏者，无论是哪种类型的演奏，都应当忠实于是创作作者最根本的创作意图，适度的理性控制在一定程度上恰恰是做到了忠实于创作者的意图。我推崇理性的农达方式，很不赞成把古典音乐作为演奏家宣泄个人情感的方式，因为那样只会降低古典音乐的品质。我始终坚持演奏不用情感，“作品”才是第一位的。 　　 　　W：除了钢琴，还喜欢什么演奏方式? 　　孙：爵士乐。 　　 　　W：爵士乐与钢琴，有点风马牛不相及的感觉