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音乐传播链上音乐表演空间与文化创意 　　摘 要:在音乐文化发展的历程中,音乐表演空间的发展,直接推动音乐表演传播事业的发展。在音乐文化产业中,音乐表演空间的创意,经历了一个历史性的过程。音乐表演空间创意的灵感飞跃,已从舞台、剧场的物理性建造、完善,发展至剧院的品牌开拓和品牌建设。以出生于希腊的美国作曲家、现代器乐表演家雅尼(Yanni)为代表的、具有时代特色的新型表演空间创意,又将音乐表演舞台转向户外,与举世闻名的世界文化遗产结合起来。在这种结合中,又对音乐的创作和表演产生动力性的促进,为此使音乐文化产业的价值创造获的突破性的提升,最终拉动音乐文化产业中的唱片产业、媒体产业。 　　关键词:音乐表演空间;音乐传播链;音乐文化产业链;文化创意;舞台;剧场 　　中图分类号:J602文献标识码:A 　　 　　音乐表演空间(舞台、剧场、剧院、音乐厅),是音乐作品从观念形态变为现实的时空形态的最重要的技术平台。音乐表演空间也是音乐表演者的音乐表演行为首次或多次公诸于众的、不可缺少的社会通道。如果从音乐传播学的视角来考察音乐表演空间,那么我们可以这样认为,既然音乐表演空间是一个传递音乐信息内容的平台、手段,或方式,或渠道,那么我们有理由认为,音乐表演空间是一个最重要的音乐传播媒介。从古至今,这个音乐传播媒介时时刻刻都在发挥着它强有力的功能和影响。在音乐传播链条上,音乐表演空间媒介,与音乐的录制和其它电子媒介,同样平行地连接于音乐表演与音乐受众之间。因此,对音乐表演空间的研究,在音乐传播学中,具有很强烈的理论意义与现实意义。 　　音乐文化创意,是音乐文化产业中的一个重要的命题,更是当代音乐文化产业中的一个重要环节──动力源泉环节、智囊环节,也是音乐文化产业链条的制造者和启动者。当我们把音乐文化创意的思维锁定在音乐传播链上的音乐表演空间环节时,那音乐表演空间又将是一个资源开发、价值创造的重要对象。 　　笔者正是从以上两方面出发,引出本论文的思考:音乐传播研究,提出了音乐表演空间这个媒介对象。而音乐文化产业,又必然要把音乐表演空间作为价值创造的杠杆。在价值创造的过程中,??演空间的文化创意,在不断地发展,不断地带动音乐文化产业的提升和价值的增值。 　　 　　一、音乐传播链上的一种重要传播媒介?――音乐表演空间 　　 　　在音乐传播现象中,音乐信息从信息的原始创造者到信息的最终接受者(音乐受众)之间的全部传播轨迹(其中包括传播过程中的表演活动和媒介行为──“传播结点”),可称为音乐传播链。音乐传播链体现着音乐传播过程的时间距离和空间距离,以及音乐传播所涉及的技术水平。音乐传播链分音乐的自然传播链和音乐的技术传播链两大类型。 　　音乐的自然传播链我们可以追溯到最古老的原始音乐。它是一个传播链的胚胎形式。在这种胚胎形式中,音乐活动均处于原生态状况,没有乐谱,没有艺术化、人文化的音乐表演空间,更没有音频记录和视频纪录行为。这是一条时空距离极其短促甚至趋进于零的音乐传播链条。 　　音乐的技术传播链是在这样的条件下形成的:生产技术和生产力的发展,社会分工和私有制的出现,导致了阶级的产生,也催生了独立的音乐创作、表演群体和音乐受众群体的形成。在这样的条件下,最早的乐谱出现了,与此同时,最早的表演空间也形成了。如欧洲中世纪教会乐师们在教堂里有固定的演唱区间,在这里,他们通过“纽姆谱”演唱格里高利圣咏;在中国,早在周代开始制礼作乐、建立礼乐制度起,就产生了“吉礼”、“凶礼”、“宾礼”、“军礼”、“嘉礼”五类音乐活动。这五类活动均是宫廷乐手在固定的空间、区域中完成的。又如,周代的乐队乐器和乐手排列表演,也有严格的等级规定。“正乐县之位:王宫县,诸侯轩县,卿大夫判县,士特县。”①意思是说,王的乐队,可以排列在表演区的东西南北四面;诸侯可以排列三面;卿和大夫的乐队,可以排列两面;士的乐队,只能排列一面。音乐表演区乐队的排列不同,一方面折射出当时人们观念中的官阶等级,另一方面也说明,人类的音乐文化传播活动,从创作、表演、受众合一的原生态形式,已开始将音乐表演明显地推到了突出、醒目和出众的地位而进入一种非原生态形式。 　　在这样的时期中,人类的音乐文化,开始以音乐表演为中心向前发展。为了达到音乐表演的“突出”、“醒目”和“出众”的目的,人们就想出了一个办法,就是把表演者所活动的表演区间进行物理性升高,这是当时人们的智力条件和技术条件完全可以实现的。这样一来,最早的表演舞台就出现了。一方面,音乐表演的“突出”、“醒目”和“出众”有了物质条件的支撑,另一方面,由于特定区间地面的升高,音乐表演也就有更多数量的音乐受众观赏。 　　这种表演区间升高化的技术行为,在音乐传播学中具有重大的意义:它奠定了音乐表演舞台的基础。音乐的舞台传播,是后世几千年来(一