初探亚里士多德艺术美学思想.docVIP

初探亚里士多德艺术美学思想 　　我最初探究亚里士多德，是因为他和他的老师柏拉图及柏拉图的老师苏格拉底被并称为“希腊三贤”的师生关系，还因为亚里士多德和柏拉图还是古希腊伟大的美学家，他们的诗学和美学思想在后世产生了深远的影响，并被誉为“古希腊诗学的双子星座”。 　　后来，我进一步探究才发现：亚里士多德是柏拉图学园中表现的很出色的人，由于他的博学柏拉图称他是“学园之灵”。最值得我敬佩的是他对老师尊重，但不只是崇拜。他在学术上敢于发表自己独特见解，不顾老师讽刺他是“书呆子”。为了坚持真理和自己对美学上的信念，亚里士多德大胆批判了柏拉图贬斥审美快感的看法，却把审美快感与“幸福”这种有益于城邦的最大效用，与“至善”这种人生所追求的最终目的联系起来。 　　总之，亚里士多德继承了苏格拉底和柏拉图从社会科学的观点去看美学问题。在自然科学的较为发达的基础上，达到了自然科学观点与社会科学观点的相互统一。他是希腊美学思想的集大成者――不但是苏格拉底和柏拉图的直接继承者，而且也受到早期毕达哥拉斯学派以及唯物主义者赫拉克利特和德谟克利特的影响。在希腊文艺从高峰而转趋衰落的时代，他用科学的方法替希腊文艺的辉煌成就作了精细的分析和扼要的总结。 　　本文从以下四个方面简要分析亚里士多德的艺术美学思想。 　　1、美的有机整体性观念 　　亚里士多德的美学思想里是最基本的观念就是--美的有机整体性。他根据这个观念断定：悲剧是希腊文艺中的最高形式，因为它的结构比史诗更严密；他根据这个观念断定：叙事诗和戏剧之中最重要的因素是情节结构而不是人物性格（这与我们所了解的“三要素”中人物是主要要素有区别）。他的理论依据是，以情节为纲，容易见出事迹发展的必然性，如果以人物性格为纲（像历史以时代为纲），就难免有些偶然的不相关联的因素。诗歌也是这样，要求诗歌的结构要见出内在联系的单一完成的统一体。 　　“整一”，是亚里士多德在《诗学》里所要求的，即“动作或情节的整一”。亚里士多德只强调过动作的整一，后来新古典主义者加上时间与空间的整一??合成所谓“三一律”，他们把动作的整一看成每篇诗只能写一个情节，不穿插附带的情节，这是从形式上看整一，忽略了内容上的内在联系。亚里士多德要求戏剧中的合唱队、音乐和语言等，一切都要服从整体。为了论证自己的观点，他还使用生动的比喻，把一曲乐调比作一个“城邦”，其中“统治者”和“被统治者”都要各称其分，各尽所能，各得其所。 　　“和谐”，在亚里士多德的美学思想中是特别强调的。和谐的概念是建立在有机整体的概念上的：各部分的安排大小比例和错落有致、融会贯通，才能见出整体的和谐。这也是亚里士多德就比康德、费希纳高明的地方（他们把和谐、对称、比例之类因素看成单纯的形式因素，与内容无关）。而亚里士多德却把诸多因素看成与内在逻辑、有机整体联系在一起的--由内容决定的。 　　2、艺术摹仿于生活 　　亚里士多德认为一切艺术都是生活的“再现”或“摹仿”。像诗歌：史诗、悲剧诗、喜剧诗、酒神颂，像乐器：管箫乐、竖琴乐等都是摹仿一样。艺术摹仿或再现的是人类的生活，尤其是人类的行为（舞蹈）。正如我们常说的“艺术来源于生活”的说法。他认为人类行为有不同的特征，他把这种差异划分为：喜剧和悲剧。他说“喜剧总是摹仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人”。 　　亚里士多德不仅肯定艺术的真实性，而且肯定艺术比现象世界更为真实（这点与我们所说的“艺术来源于生活，却高于生活”有一定的差异）。他艺术所摹仿的决不如柏拉图所说的只是现实世界的外形（现象），而是现实世界所具有的必然性和普遍性即它的内在本质和规律。这个基本思想是贯串在《诗学》里的一条红线，是对诗与艺术的最有力的辩护，是现实主义的一条基本原则。亚里士多德看文艺问题，主要从科学出发，要求一切都有一个理性的解释，所以抛开了过去的一些神秘观念。最显著的例子是他谈悲剧不提命运，谈艺术创造，同时，他也放弃了柏拉图所崇奉的灵感。 　　3、悲剧意味着戏剧 　　亚里士多德在《诗学》中提出了各种文学体裁的定义，然后讨论各类体裁的典范作品的特性。他特别讨论了悲剧和史诗，甚至提出了诗人创作悲剧和史诗要遵循的规则。这些规则对我们来说似乎是武断任意的，如最好的悲剧应当把事件发展限制在同一场合。他提出的一个重大问题，即我们为什么觉得悲剧是如此令人着迷，仍然是令人疑惑和难以回答的。对亚里士多德来说，悲剧意味着戏剧的演出，在其中，演员们戴着面具，伴随着节拍、舞蹈、诗和音乐。在我们的电影、电视节目、小说和舞台剧中，悲剧已采取了不同的形式。但是，问题仍然存在：我们为什么对这些悲剧形式有如此大的兴趣？它对我们有什么作用？亚里士多德给出了一般的和特殊的两种回答。亚里士多德的一般回答是，悲剧及所有戏剧表演，都是对真实事件的模仿；特殊回答是