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曲式与作品分析课程教学改革与创新探究 　　曲式与作品分析课程是高师音乐教育专业学生的专业必修课程之一，也是作曲技术理论课程的重要组成部分。文章通过对曲式课程教学中的几个问题进行探究与总结，提出了一些教学改革与创新的建议。 　　曲式与作品分析 教学改革 音乐教育 　　曲式与作品分析（以下简称曲式）课程是高师音乐教育专业学生的专业必修课程之一，也是作曲技术理论课程（和声、复调、曲式与作品分析、配器）的重要组成部分。这几门课程为学生全面理解音乐、分析音乐、创作音乐提供了坚实的理论基础，曲式课程作为其中的一门重要课程，学生普遍对其较为重视和怀有一定的兴趣。曲式课程一般开设在学生本科阶段的第三学年，开设时长为半年到一年，衔接和声与复调，主要内容是讲授音乐的结构方式和音乐作品的分析方法。由于现有的教学思维、教学模式的一些局限，曲式课程的教学尚存在一定的问题。主要问题包括：首先，曲式课程与其他课程之间缺乏必要的联系，使学生难以形成完整的系统理论体系。其次，曲式课程与艺术实践类课程脱节，使学生不知道学到这些课程后应该如何去应用。这些问题导致学生虽掌握了理论知识，但并没有真正理解音乐，无法把学到的理论知识应用到音乐的各个专业门类的艺术实践中。如声乐、器乐、钢琴专业的学生学过曲式课程，在专业学习中碰到了作品却无从下手；很多学生在学完以后虽然感到学习到了音乐的理论知识，却不一定能养成良好的音乐逻辑思维习惯。最后，现有教材中的音乐谱例严重不足，总体来看音乐作品的覆盖范围有限。同时，对于中国传统音乐的分析谱例也严重不足。由于曲式与作品分析脱胎于西方古典音乐理论，缺乏与中国传统音乐的内在联系，为了让学生理解中国本土音乐的音乐风格和语法习惯，有必要适量增加中国传统音乐结构分析的内容。为了对曲式课程进行教学改革，笔者针对目前存在的问题，进行实践与探索，形成以下一些行之有效的做法。 　　一、谱例选择注重经典性、实践性与民族性 　　 　　曲式教学中会碰到大量的谱例，除了教材所提供的谱例之外，为了拓宽学生的音乐视野??亟须编订曲式与作品分析的附加谱例集。对于谱例的选择可以兼顾经典性、实践性与民族性等方面。首先，谱例的选择要注重经典性，由于教材中的经典范例不足，可以适当补充学生应该熟悉的艺术作品，以开阔学生的视野。例如不同体裁的经典作品，如舒伯特即兴曲、门德尔松的无词歌等。除了钢琴作品以外，也可适量加入一些总谱内容锻炼学生读总谱的能力。例如格里格《阿尼特拉舞曲》、维瓦尔第《四季》中“春”的第一乐章等。其次，谱例选择要注重实践性。要采用一些学生在表演实践中时常碰到的作品。为了帮助学生在听音乐和学习钢琴、声乐、器乐等技能课时更加深入地理解作品，可以采用钢琴教学、声乐教学、器乐教学中的常用教材，选取合适的曲目进行分析。如最为常用的钢琴教材《钢琴基础教程》，或声乐教材中学生熟悉的艺术歌曲，如《我亲爱的》《西班牙女郎》等。同时也可以在分析其结构特点之后，请学生或教师进行现场表演，在表演中体现出师生对于音乐结构、音乐风格的理解是如何影响其表演实践的，加深学生对作品的理解。最后，谱例选择要注重民族性。在讲述乐段与乐句时，可采用中国民族音乐的范例，如《寒鸦戏水》等作品。也可选择陈钢、何占豪的《梁祝》呈示部为例，笔者将其小提琴及钢琴伴奏谱收入谱例集中，作为讲授奏鸣曲式结构的重要范例。曲式课程中的范例分析是非常重要的教学内容，范例的取舍对于学生的学习效果也具有非常重要的作用。通过较为全面的范例讲授与分析，学生可以提高对于作品的熟悉程度，并能有效地影响其表演实践。 　　 　　二、适当采用比喻教学法 　　 　　曲式课程对于学生来说是较为困难的理论课程，为了从学生的感性经验出发，使他们能够理解复杂的理论问题，可以适当采用比喻教学法。“复杂的东西，要让学生明白，借用比喻是个好方法。”①在黄辅棠的《音乐结构分析与教学随笔》一文中，将主题与对题比作夫妇，近关系转调比作兄弟姐妹，远关系转调比作堂兄弟姐妹或表兄弟姐妹。笔者在课堂中也时常运用比喻教学法。以奏鸣曲式为例，奏鸣曲式的难点是对于其结构的记忆和理解，为了让学生理解奏鸣曲式的呈示部、展开部、再现部的三部性结构，以及呈示部之中主部与副部的对比、再现部中副部对主部的调性服从，笔者尝试将奏鸣曲式比喻成一个爱情故事：呈示部是初相识，展开部是热恋中，再现部是结婚后。呈示部中的主部、副部分别是男主角和女主角，他们具有各自的个性和不同的调性。连接部比作媒人，通过媒人使原本不相识的男主角和女主角互相认识。结束部比作旁白，对这一部分做出总结或结束。展开部比喻为两人热恋中，原本呈示部中的主部或副部主题在展开部中很不稳定，不断地展开和转调。再现部比喻为结婚后，这时的副部主题回到主调，也就是夫唱妇随，结婚以后的副部调性服从主部调性。再以回旋曲式为例